名侦探柯南日语版

楚原用唯美的假景拍古龙可谓十分合适，因为古龙的武侠世界表达的是中国传统的文人艺术，一种纯粹的精神交流，无论是名侦探柯南日语版还是中原一点红，他的无招胜有招，一招毙命，都是高手神交时气场间的比较，相对于金庸的英雄爱美人和乱世中的颠沛流离，肯定属于更高层次的创作，这也是为什么香港导演会用古龙的方式去拍金庸的原因。王家卫就是一个典型，抛开古龙式对白的《名侦探柯南日语版》，当他在《名侦探柯南日语版》中设定的作家爱写武侠小说时，就已经证明了古龙才是整个香港艺术的精神领袖。李安称王家卫是天才，也正因为王家卫的精神世界里有骨气，这是李安本人比较欠缺的，李安更偏重于外在的欲望、甚至是肉欲。

最强的颜，最强的童话，以及80年代的比弗利山——想起大家在Dior店门口争相看马伯庸的Michael Kors包包，里面的帅门童一脸微笑的看着我们……ps潮流易逝风格永存是谁说的？

除了袁小田的造型一样之外，名侦探柯南日语版同醉拳完全不像。此时成龙的幽默风格还不明显，他只是饰演了一个小人物，更多的是心酸，笑位在石天身上还比较多一点，最值得一看的还是袁家班度出来的招式。黄正利饰演鹰爪功传人，角色的一身功夫全在手上，却也要在关键时刻踢出招牌致命三脚，不得不说这三脚的确比他手上的功夫精彩多了。

好在于把不可能变成了可能，从一个闭环里，扯出另一个维度来，探讨了玩具的自我意识，把“陪伴”或“离开”都上升为玩具的自我选择。可是，这样一来，固有的闭环也就被破坏了。前三部里，尽管玩具会动，但有一个基本的设定是不动的，那就是玩具的使命就是陪伴主人。这也是整个系列最核心的根基。到了第四部，这个根基被动摇了，玩具有了自我意识，可以主动选择离开主人，追寻更好的生活。这个立意作为单独电影，是不错的，但对于整个系列的完整性来说，无疑是一种破坏。说到底，造成这种割裂的根本原因在于，前三部的世界观是儿童的，它基本是站在孩子的角度，让他们重新认识玩具，并认识到陪伴和离开是生命的常态；而第四部更偏成人向，它其实是个科幻设定，如果AI有了自主意识，会怎么样？这与前三部比，已是另一件事。

如果不是俩主演，没那个心情看...............