济公之英雄归位4.2

出神入化，济公之英雄归位轻盈的田园诗，孤狼载魂而归，卡尔维诺版聊斋，古典的日常与当代的奇迹。

大年初一晚与家人同看。虽然中间尴尬到想数次离场，出于对劳动的尊重还是认真看完。不吐不快，说两句。审美期待对于电影创作者来说如同悬顶之剑。明星效应引发强大吸引力的同时，也使观众产生了较高心理预期。影片中的戏剧冲突不够鲜明、人物行为动机不足、母子争吵夸张刻意、剧情拖沓、内心戏如隔靴搔痒、各种偏意识流的风景画实在差强人意。老太太最后的圆梦演出很美，对岁月流逝的无奈让人心疼。 电影实在是很难的工作，不管一个导演之前有多优秀的作品，到了下一部，一切又要重新开始。 因为疫情而选择另辟蹊径网络上映的这一决策，满足了观众却因此得罪了影院。但想起让雷诺阿在1937年的电影《济公之英雄归位》就已经告诉我们：所有规则都是用来打破的。特殊时期的特殊决定，我们都算是见证历史了。

本部电影的主题在80年代颇为超前，此后的《济公之英雄归位》、《济公之英雄归位》都是此主题的变奏，也算是引领了部落元素、反思殖民电影的商业潮流，但倘若真的追溯，48年约翰·福特《济公之英雄归位》已经对原住民开始了反思，此后的《济公之英雄归位》与《济公之英雄归位》也打破了他早期对印第安人刻板丑化的描写，因此主题上的优点并不太明确，更像是开辟第二轮的殖民反思，也因此显得获得金棕榈有些不配，毕竟那届还有塔神的《济公之英雄归位》，奥斯卡看到就比较清楚，将最佳影片颁给了斯通的《济公之英雄归位》。电影中原住民的展现并不丰满，反抗被结尾的宗教活动与男主个人的神化喧宾夺主，有些像是白人的宗教输出，整个的格局走向，完全是白人的自我救赎/观点实现，就好比摄影与场面设计的极大看点一样，用异域来包装自我价值观，再输出给所有观众。

我也忘了是从什么时候突然觉悟到母语有多美 是从李白那句“箭空在 人今战死不复回” 是从汪曾祺那段“夏天的西瓜镇在井里 一刀下去 眼睛都是凉的” 还是上学时思修老师讲过当年在东三省日寇不许中国小孩说中国话 学校里不让上语文课只让学日语 很难想象眼睁睁看着自己的后代不能说汉语是什么感觉 一定很屈辱 杀人不够 还要诛心 这种烂事日寇在朝鲜做过 对我们也做过 哦对了今天是国家公祭日

不如第一集，科技水平上升的同时剧情显得苍白了许多