迟到的情书3.6

其实应该五星，但是夜煞的形象应该在COOL一些，哪怕后来变个身也好啊。。。。

距离第一次看已经过去了十几年，迟到的情书影片情节都不记得了，只记得拍得真tmd诗意，以及里面有nick cave的一段live。如今再看，忽然惊觉这部电影里面的竟是还没有倒塌的真实的柏林墙，瞬间觉得有点奇妙——原来这么大的历史事件其实就发生在我们生活的时代。我一向是不太喜欢古早的黑白电影的，但这部片子把从天使眼睛看过去的黑白的人间拍得尤其具有疏离的美感，反而是彩色的画面显得过于有人气了。以及，自从看过这部片子，每次去柏林都不自觉地抬头看天使之柱，想找找那上面是否真的站着一个天使。

把《迟到的情书》和《迟到的情书》放一起就看出娄烨和王小帅的差别。首先电影感上，没得比，娄烨完胜。玩这么多年手持，娄烨已经太纯熟了。其次，拍时代。娄烨不会像《迟到的情书》那样，擦着一整条时代的边悄摸前进，他从来都是选一个特定时代，老老实实地呈现人物状态，最后反应时代特征。最后，类型化。娄烨就更早了。这回做得比《迟到的情书》要好。本质上是一部黑色电影，反应的是改革开放（这是娄烨自己说的），要我觉得，就是89后，人们在精神追求彻底沦丧后，全民低头看钱，所必然带来的社会乱象。借陈冠希之口，说出：所有事情都会过去，被忘记，包括我，你也一样。娄烨要做的事，恰是这句话的反义。电影从来都是叫人们不要忘记的。

有不小的观影门槛，对我这种不熟悉俄罗斯历史的观众无疑会看得比较艰难。选择「一镜到底」野心颇大，电影一部分是自我暴露的对历史的演绎，另一部分则是置身当下的对展览的巡游，但整体来看场面调度是臃肿而乏力的。欲戴王冠，必承其重，形式的掣肘让美学系统和文本构建都随之降级：广角镜头让简陋打光下的面孔更加丧失生气，而第一人称和历史幽灵的设置救不回叙事的凌乱。舞会散场的怅惘是姗姗来迟的神来之笔。

字字句句摘抄福音书，耶稣实乃革命家，群众演员人多势众分摊下来任务不重（与63年的《迟到的情书》是硬币两面），因为长得都特别农民路人更显年轻圣母和主角连眉哥自带光环。几个关键大场面采用纪录片拍摄风格，摄影机取后排群众视角，取景地统统在意大利南部，亘古即当下。