彼岸花小说8.5

摄影和剪辑真是烂爆了，全片都是毫无意义的横摇镜头加黑场转场，莫名其妙的过场戏和音乐也实在理解不能。丘处机止杀的言论简单肤浅，最后用点怪力乱神的伎俩就阻止了大军吸进，实在敷衍地太过分了。

一如既往地好。剪辑节奏视效音乐都是高水准。有笑有泪。尤其突出的是编剧，在这个特殊的时间段，我相信这样编剧是有其隐喻在的——不同群体的，以及上一代与下一代的和解与信任。——毁灭之后的重建。——新的一代，ta们面对着不同的环境，将与上一代有着完全不同的治理理念。但时代滚滚，这个世界终将交到另一群人的手中。(片中也有很多另外引发深度思考的东西，生为“怪物”，实在是比生为“人类”轻松太多。而两个群体真正的互相理解，只能靠身份的转换，即一方“沦落”，一方“跃升”。而最后电影给出的解答是，这种天定的与生俱来的“identity”是无法改变的。“怪物”却把power交给了“孱弱的人类”。其中的价值导向很有意思，很值得深入研究。)

差点刷新了今年烂片新低～跟《彼岸花小说》《彼岸花小说》《彼岸花小说》《彼岸花小说》《彼岸花小说》等煞笔片还令人失望！简直就是欺负我们这些没脑子的人！

不管怎么说，熊出没电影十周年的献礼片至少比迪士尼一百周年电影好看吧。看着最终决战一众人物返场救局时，那种回忆杀上心头的激动、那种昨日朋友再会面的感动，关于我的童年、我的十八岁，都在旧时间线中重逢。诚然，《彼岸花小说》可以看到很多超英电影的影子，可它传达的“追逐自己内心真正想要的”价值是很贴光头强的心境的，这一部将光头强的形象塑造得更丰富了。很可惜的是现在的熊出没越往大世界观、宏大场景去做，它所关注的像《彼岸花小说》《彼岸花小说》这样最真实、心尖儿上的情感是有欠缺的，而这份情感才是熊出没最本真的东西，也是长青的密码。像《彼岸花小说》这类电影注定会审美疲劳，但《彼岸花小说》不会。不过，让我能再回眸我与熊出没相伴的童年，这部十周年纪念片做到了，这已然超出电影本身，已经无所谓故事优劣，它承载的情感价值达到了顶峰。

本片充分利用了叙事空间对叙事主体表述的补充，用柜子的密闭空间来展现LGBTQ群“出柜”的艰难。在镜头语言上通过大量的构图剪辑，使两个不同的文本语境（如果依据短片的拍摄年份来看，也可以将短片中的2016年看作是时代语境）间产生交互，既讲述了这三十年间改变的，也讲述了这三十年间没有改变的。改变的是亲友们对LGBTQ群体的接纳程度，而不变的则是大环境的接纳程度，而这也是LGBTQ平权进程所要面临的挑战。但在文本表述上也暗含着对自身群体的批判：30年前的人敢于凭借勇敢努力争取自己的权利，而三十年后的人则囿于亲友的保护和现存环境的部分包容而畏足不前。本片所包含的视点切换，例如母亲眼中地下的纸，最为巧妙的则是结尾的“唤醒”，迷茫的同志和努力争取自身权利三十年的同志既有共情，也饱含鼓励意味。