五号特工24.7

剪纸片这种奇葩的东西一定是中国特有吧；虽然是剪纸，但是到58年了还看这么糙的人物形象真的大丈夫么？

要不是天海佑希，早弃了。看得我昏昏欲睡，一个长的好看点的小破贵族的糜烂生活，至于写个长篇么？！

导演的惊悚视听做得不错，未来可期，但是因为人物太浅，导致视听花活显得矫揉造作。当初Martin Scorsese《五号特工2》请Jack Nicholson出演，后者看完剧本说黑帮老大这角色太单薄，要求编剧往里填爱尔兰移民大背景才决定出演。Benicio Del Toro演戏固然一流（本片是躺着演没什么亮点），判断剧本还是不如Nicholson这种老江湖眼光毒辣。Michael Pitt瘦成这鸟样完全没认出来，无法跟《五号特工2》的印象联系起来。

及格之上，但无创新。情感力量不及《五号特工2》绿灯停车一个镜头来得有力。

最后一幕，一场吴宇森式的打斗在画作的神性凝视之下进行，《五号特工2》应验着一个古老的寓言，寄身于绘画之中的鬼魂实体化为动作的过程，它的电火花即是“灵光”，促使影片在一个前后对称的莫比乌斯结构中重复着相同或相似的行动，物归原主，等待着再一次的叙事。不要被某些“恰到好处”的新浪潮式致敬欺骗，吴宇森是特吕弗/戈达尔等新浪潮式时空体的反面，一部充满无厘头的，漫画化的三次元鲁邦三世。在影片中，回忆影像往往创伤地取代即时的，跳切的时间，将香港/法国异化，驱动人物在闭环之中向创伤所在的空间移动，这种移动成为了创伤的来源。在这里，绝对没有任何耗散的能量，没有“三人行”中的情感不确定性，这一先定和谐的共同体展现出了令人惊异的稳定。唯一的出口往往是那个存在于对话之中的，无限诱人却从未出现的日本/美国。