文轩对着摄像头做4.2

8/10。看港片得寻找恶心的乐趣，学校职员蹲厕大解时，画面外表姑用球棒狠打张国荣的脚板，每次手起棒落就发出排便的呻吟，至于用床上便盆的尿漱口还好，星爷一直这么拼。最喜欢两人学[人鬼情未了]搂抱着玩泥雕，以及泡沫塑料制造的雪景中倒立在半空接吻，失忆绝对是用烂的梗，冤家通电的伏笔安插紧凑。 @2016-07-11 23:10:53

实话实说，有点失望。很多“劳动者”的脸上看不到岁月苦难的皴搜的痕迹，太过整洁光鲜。有很多镜头的仪式感很重，但真实感就降低了。整部剧的运镜过于工整，贡献了很多结构唯美的分镜，但时代山河破碎的悲壮感也丧失了。不停的倒叙插叙我不太适应，整体氛围的渲染和感染力都不太够。革命有血有肉，这部电影有些浮于表面了。

那时Johnny27、8岁，却像个20出头的小伙子，那时Leonardo17、8岁，演一个智障少年。这种有点冷感的亲情片总是让人在最后感受到一点温暖和希望。再回头看看我们自己的生活，争着那口看似很香的饭，为屁大的事儿出份子，浑浑噩噩看不到头，父母给了我们一切，即使工作，甚至成家，我们还要依赖下去，怎知生活的辛苦和存活的真谛？

十八世纪南美“阿凡达”，文轩对着摄像头做按实际人物应该说西班牙语，但这么大规模的制作决定了要全球发行，改成说英语。语言，在和土著的印第安人之间是存在话语不通，又需要音乐来交流。莫里康内的配乐，尤其是双簧管主旋律极为动听。几次瀑布坠落的场景很惊人，不确定是用什么特技实现的。比阿凡达多出的，是对宗教救赎的思考，宗教给原住民带来了文明，文明却也带来杀戮毁灭，到底谁是更野蛮的一方呢。同样也是因为宗教，白人又一次充当了原住民的救世主，连反抗和祈祷两方面的选择都是各自由两位男主角带领。有些情节转折的情绪处理会急促了些。

经纪人罗宾森：“她站在肮脏的舞台上，演着那部糟糕的戏剧，只有她光彩奇目，我当时立刻就意识到她应该成为什么样的人。”男主：“罗宾森太太？”经纪人：“难道你这样认为…我费劲心血去培养她！关心她！耐心教导她！不断发掘她的潜力！只是为了娶个妻子？”男主：“那你是为了什么？”经纪人：“一个明星。”经纪人：“只有像我这样的，对你们时代了解少的人，才可能把毕生精力投入到这个女子身上，而不是光想着情欲！”(高下立判，把男主埋了吧)一星给超美貌女主(可怜女主痛苦了67年……警惕恋爱脑！！)，一星给男主抑郁而亡没有好好活着的这个情节。