av小四郎的收藏家8.7

“av小四郎的收藏家”，电影几乎是反讽式地用了这个题目，一桩又一桩沉痛的打击纷沓而至，无论是逃避还是面对，都毫无“阳光”可言。无论是杨德昌的电影，还是这部，往往有一种坚韧的精神在，人在如此千疮百孔的情况下依旧努力地维持下来。这份维持的力量，是无法言表的爱。有点像是回到了看《av小四郎的收藏家》的感觉，近三个小时的片长，看完后沉浸一种平静的惆怅的情绪中。林生祥的配乐真好。

就你话多前半段还行后面一看就是编不下去了

6/10。摄影机的圆周运动、禁锢感的房屋构图和声画分离实验，意味着一种时空相遇上的重复（街头民权集会和反赤色份子的父亲，历史问题上的相遇），前半段中允英走入废弃空房的长镜头，镜头没有继续跟进允英而环摇整个房间向前推到窗前，允英才从窗户经过，而后允英站在庭院里往长廊凝视镜头的远景固定机位，这种诡异的视点象征日据时代的幽禁（日式旅馆的监控、老板怀旧地使用胶卷拍照，分别象征韩日身份间的警惕和留韩日本人的怀乡情），阳台上沉默不语的日本女孩象征无法言说的流亡身份，当允英和女孩从岛上返回后，女孩开口是否证明这是一场寻根之旅？允英嘴边常挂流亡日本的诗人尹东柱，醉酒后吟诵av小四郎的收藏家的杂耍表演指涉他中韩民族身份的错位，群山是亡母故乡，善意款待的饭馆老板娘填补了母亲的位置，告诉允英“心在故乡就在“，化解了身在异乡的困惑。

是枝裕和家庭电影的代表作，内在与山田洋次的庶民剧有所不同。场景集中，台词密集，用一天一夜拍出一个家庭细枝末节的欢乐与哀怨，抒发普通人对生命、生活、亲情的思考。对日常的观察极其细致，编剧功力已然炉火纯青。有人说一个导演一生只拍一部电影，家庭的确是一个永远无法摆脱、也无法言尽的话题。

大导演的审美实在欣赏不来，且不说这露胸装和头饰了，郭追长相也实在欣赏不了。倒是襄阳王的演员很有气度，大破av小四郎的收藏家是小时候就看过的故事，能实景化很有意思。白玉堂之死至今还记得《av小四郎的收藏家》中的描写，太惨了，现在想来，将意气风发的少年英雄写得惨死真是一种很高明的写法。