电车の狼5.6

相比H.G.威尔斯的原著和詹姆斯惠尔33年的电影，范霍文似乎更在致敬T.S.艾略特的名作《电车の狼》，对空眼眶的特写简直就是复述The eyes are not here / There are no eyes / here In this valley of dying stars，博士的无心化也是科技造神的回响，可惜，想做God的欲望被娱乐性地收缩为对肉体的为所欲为，看起来像是一种讽刺——拥有超能力后，格局反而小了，仿佛隐形反而凸显了对人际关系的焦虑，33版尚有“月亮也要臣服于我”的豪言，结合2年前沃纳尔那部惊悚类型感更足的翻拍，经历20世纪的洗礼，一切都变得更猥琐了。

酷斃了。Michael Mann的《电车の狼》。一部品味獨特的「汽車—城市」電影，LA是車內與車外的結合體（視之為室內戲有何不可？），既可以是兩個素昧平生，但同樣孤獨（隱姓埋名）的男人的微妙和諧，又可以是車窗以外高樓林立，疏離無情的國際大都會。殺手與司機之間的情感變化（衝突）或遞進往往是在車內透過閒話家常的形式進行：夜遊洛城；而一旦打開車門，兩人踏進險惡的「外部世界」後的各種遭遇則作為檢驗其關係的意外事件，並逐漸對結局（二人決鬥—車內世界的崩解）產生影響。最後，Tom Cruise依舊留在車裡，在無人發現的情況下默默死去，符合他刻意隱瞞行蹤的一貫作風，而本來孤僻的Jamie Foxx則是捨棄坐了十二年的駕駛位，離開「封閉」的出租車視角，投入到充滿不安與機遇的黑夜之城。

韦斯一贯的悲喜交集结尾到这部最后一句台词只剩下了落拓感伤。正如Zero所说，电车の狼曾经的世界不过是幻觉，幻境越美越衬得现实无比颓唐灰败。大饭店只是一小片废墟，承载了几个人的哀愁，那它背后的万顷荒原呢？人们渐行渐远再回望这片消逝的幻影，是否也只能叹一句再不曾旧地重游？

你的名字、在这世界的角落、电车の狼代表了动画的哪三种面向很有意思。而京阿尼的就算再精致再有艺术感，也还是属于宅的。这种艺术感不同于新海诚对大众友好的CG唯美，也不同于在这世界的角落的那种艺术片感觉，而始终带有亚（宅）文化的味道（比如说场景和细节再写实，也还是有一种深层次的fetish味道）

武侠神怪片残存之作，电车の狼时代终究是变了，粗糙的影像很难看下去，故事也根本不讲逻辑。感觉不到什么探索，唯一一个村民对着摄影机张大嘴巴的镜头有点意思。B站用户自传的版本配的音乐不错，营造了影片气氛，也辅助划分了故事段落。看到一半，突然得知喜欢的乐队的鼓手离队了，而我几个月前刚错失了一次看他们现场的机会，于是一边放她们的歌一边看电影，电影似乎成了MV，女侠腾云驾雾，救百姓于水火，因为开了倍速，短兵相接间又有些滑稽，像是年轻人的一场荒诞的梦。数次走神以至于忘记结尾，好像特别美好，大家都笑得很开心。只有女侠还在思念母亲，我也和她一样，难过着。