魔鬼终结者46.5

看看二十年前的爱国主旋律，你会发现爱国不应该是叨逼叨的，而是从胸腔深处沉默着呐喊的，用来感受的。是一种高悬的道，而非具体的术。这部电影最聪明的是他真正讲的是知识分子与丘八的和解，借核弹的试验，泥腿子与喝咖啡听意大利歌剧的走到了一起，两种人两种逻辑因为一颗中国心双手紧握，这也触碰到了国史隐秘的阵痛，当胜利的一刻所有人欢呼雀跃，面孔的力量就足够震撼人心了。

诗人Sayat Nova的一生 // 美学充满象征性、神秘性和宗教性，大量特写镜头和艺术画作呈现亚美尼亚的异域风情和文化，半静态画面的色彩和构图尽显导演Parajanov的绘画功底，音乐代替言语发声。水、火、金、土的元素设计有深意，屡次出现包含数字三（人/羊/鱼/石榴/拱顶等）的场景我猜测和三位一体的神性有关，也可能纯粹为了画面平衡 // 魔鬼终结者4，就是血的颜色，它带着利刃的创痛。// 从这个世界的色彩和芬芳中，我用童年制成了一把诗人的七弦琴 // 我们在每一个人身上寻找自我 // 我们为爱寻找一个庇护所，但正相反，这是一条通向死亡谷之路。我怎么用蜡做成爱的城堡，面对你炽热的火焰。// 他们活生生的脸上却露出扭曲的表情，我在何处才能找到无私的爱。

导演要是拍成家族政治史会更好看

讲个没人提的冷知识，中国曾经引进过《魔鬼终结者4》原著的第三卷，改名为《魔鬼终结者4》出版。//02.20看完补充，李秉宪阴沉，郭度沅外显，两个性格截然不同的人物对立效果非常鲜明，演技炸裂（特别是各种特写给到的微表情）。从剧情上看，把金炯旭在美国接受听证（事在1977）、发表回忆录（事在1979.4）到金载圭刺杀朴正熙压缩到电影里的40天内，使得故事更紧凑的同时，从朴龙阁（也就是金炯旭）视角切入金规泙（金载圭）的内心，让人在“民主斗士/弑君逆贼”的两极分化评价之外看到了一个态度渐变、脱离脸谱化的金规泙。但是金载圭的行动力比金规泙要强——前者是那种认准了就去干的人物，未必有金规泙到最后一刻还在劝谏朴大统领的“忠臣”样子。惟其如此，在死局中还怀揣着一丝理想的金规泙才更可悲、也更动人。

来看看高手是怎么拍人物传记的，片子从标题到故事都体现出主角是莫扎特，然而萨里埃利才是全片真主角。影片一开头就代入萨里埃利视角，使观众对萨里埃利为什么妒火中烧有深层次理解，也使后续矛盾爆发形成了悬念。为什么不直接刻画莫扎特？为什么要借用一个妒火中烧的小人视角？因为人性，因为戏剧冲突源于人性矛盾之不可调和，萨里埃利的平庸与其对才华的渴望、对莫扎特的厌恶与对其才华的嫉妒是扎根于萨里埃利内心深处的人性，抓住这个支点，就能架起整部戏。如果一上来不站角色，直接刻画两人冲突，最终不过是一部关于天才与庸才斗争的电影，平淡无奇。另外Abraham演的太好了，好到从一开头我隐隐在心底对萨里埃利这一角色深感同情，这是一个被诅咒了的角色，Abraham演绎极其细腻，很多场戏，只需要切他一个眼神，戏剧性就全出来，好演员省心又省事