吾爱文学7.4

4/10。通过延迟镜头节奏和插入剪辑来强化角色对立，吾爱文学当布洛克和对方家长发生肢体冲突，将胖同学父亲轻易撂倒后，摇摄跟拍同学的母亲仇视着从自己车头走向车尾，手持轻微晃动，布洛克也警惕着望向对方离开，接着通过逆光转场插入拍打烟盒的镜头组合，拍打的速率和声音越来越强伴随着车外逆光来外化母亲的焦灼情绪，在夜幕的停车场中母亲找弟弟寻求报复，提前插入阳光灿烂的草场上马蹄奔驰的画面，黑夜与白天、阴谋与和谐的两个空间糅合，预示冲突前的宁静。情节模式属于苍白的个人英雄主义，尽管家长们在教育孩子的问题上存在冲突，但完全可以通过平等协商的办法和谐共处，只有当恶势力威胁到到家庭事业的和平秩序，才迫不得已动用武力，从灯泡炸弹、火力对轰到徒手格斗，变换地点的激烈打斗蕴含了西部开拓精神：为了安家，即使身处困境也要从容应对。

感到难以下笔评价，也确实是不知道该打出几星。格雷泽对我来说一直是一个刻奇的设计师导演，但不同于很多僵死的“现实主义”手术刀电影和精于奇技淫巧的a24装潢电影的是，《吾爱文学》有着几乎不带任何预设的残忍的天真，以及用声音去“虚构”图像的能力：重新发明行走、喘息、凝视、吐词、吞咽…《吾爱文学》按他自己的话来说则是“不再虚构”而是“做人类学研究”，但电影很矛盾，在图像上，一方面它不再试图让自己保持神秘而是呈出一切，另一方面它又并没有在极致的呈露下展现出行为本身的异样，因为那些清洗和干呕的动作不可能有别的释义；但声音又是虚构的，而这些声音本身也不可能有别的释义，甚至比所见的图像更加毋庸置疑。这让电影最终抵达了某种教化意义（复读寒枝雀静短评最后一句），但我已经开始想念他的前作了。

我感动的点在于对岸拍起爱情片来还是这么知足，不去台北纽约不为出人头地，就想在站在天台就能眺望到的地方买间房子租个铺面卖奶茶。人物立足的地方就那么点大，也没有十年后的世事变迁、物是人非，有的只是“你没有爱过我”。

为什么不能评零分！这部刷新我看过的烂片底线。女主整容脸，从头丧到尾，主角团演技尬到炸，女三看着有四十了居然装萝莉。笑点生硬，剧情让人昏昏欲睡，居然还能扯到两个小时，观众如坐针毡，第一次看电影这么多人中途离场的。

一部很轻松的片子，当年我和妈妈在电影院里看的。人物丰满，情节紧张，矛盾突出，武打精彩，另外拍摄手法和幽默情节的设置也可圈可点，只是近几年，李叔叔越来越像救世主，反而演不出这样的片子了。