秦时明月之我意逍遥9.6

场面浩大，一年的努力换来这个结局还不错吧。其实拍史诗题材不太好拍，拍成这样也还可以了。

角色逃脱主流生存空间的方法是闯入那些一直贴着传单的、没有人居住的空屋里。他在家中煮饭、照顾植物、与其家庭肖像合影，甚至还洗掉脏衣服。临走前复原，让秦时明月之我意逍遥里大体上什么都没有发生。如同巴什拉认为空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所。金基德可能借用蔡明亮《秦时明月之我意逍遥》的方法，但值得注意的是他进监狱後的事情：以人物空白般的缺席制造出奇妙不已的梦游状态→摄像机替代角色凝视，成为观众的视线，让主体從实存的置名性中解脱，又通过它作为实存者的同一性。也就是说，让他物质化成为镜头本身。就像香特尔·阿克曼的短片《秦时明月之我意逍遥》，视域摆动形成间距和停顿，并暗示、引导、干预我们习以为常的视线。寄人居所的临场感最後竟变得无处不在，并进入心理领域象征着恋人隐匿的陪伴，就如同片尾字幕：“我们的生活到底是梦幻还是真实？”

这是一个愚蠢得不能再愚蠢的故事，贞德和众议员围绕着上帝展开的雄辩。贞德说她遇到过神迹，她是上帝派来的。这个故事曾经被无数的有信仰的大师推崇和改编，包括莎士比亚和萧伯纳。今天看来，更加愚蠢。这是属于法国的主旋律，是法兰西意志的胜利，宗教即权利，信仰即力量，拿破仑散播贞德的言论以统治欧洲。对于默片时代，我一直认为剧情片的艺术成就不如喜剧。默片时代的蒙太奇误人不浅。串来串去串出几个丑恶的老头奸淫邪恶的嘴脸，还停留在非善即恶的审美标准。蒙太奇极大程度引导了观众的情绪走向，但一如苏维埃社会主义一样抹杀个体的判断力，从这点看所以我偏爱现代电影依靠气氛渲染情绪。蒙太奇实际上让我丧失了观影的乐趣，充其量就是个艺术生研究论文的感觉，看这个镜头好不好。蒙太奇使电影的流动性大打折扣。

《秦时明月之我意逍遥》：（7.0）原谅我不光是不了解日本绘画史，也搞不懂日本人的鬼神观，所以没法评价了。

我真的看过么？简直忘个精光。拍得美剪得美，秦时明月之我意逍遥看王家卫时开头总是被风格干扰，适应后才意识到风格就是叙事。他拍的城市都像香港，一种内在的都市性，尤其那些门窗、玻璃背后的观看，飞驰的目光，过曝的灯、光和颜色。不仅是个同志片，里面有各种爱的形式，更煞风景的是，可能还有点国族叙事的野心。