开心闯龙年8.4

无论主题是艺术形式的相互尊重还是对有悖于主流的差异的包容，开心闯龙年二次元这个角色群体都缺乏足够饱满并与之对立的另一面，由此导致的是电影核心矛盾的游离与缺失，缺乏人物弧光，取而代之的是各种元素噱头的堆砌，借此唤起观众廉价的集体情绪，整个过程观众一直处在一种既被取悦又被冒犯的尴尬境地。

这不就是传统的常见的中国式家庭教育吗？父母从来不会问儿女心里的想法，也不关心他们的选择，一切都以自我为中心，还常常美其名曰“为你好”。很庆幸，我生活在一个可以自我野蛮生长的家庭，父母对我们实行散养，当然，结果也是有好有坏。

和导演前两部电影一样，都是在讲一个执念的核心。将阿姆斯特朗这个历史符号最大限度地还原和内化到私人，与其他太空题材电影最大的不同，在于它澎湃的情感并不是投向太空，而是投向人。因此它激起的观感不是对宇宙浩渺之敬畏，这也是让不少太空电影迷失望的原因吧。也因为过于关注人，部分段落略显煽情刻意，总体少了些灵气和惊喜。但赫尔维茨的配乐还是绝了，预定奥斯卡门票（除了有的地方太炸）。

啊 当时看了好开心啊 小朋友战胜大坏蛋

没到预期中的五星水准，但仍是一部“不去电影院会后悔”的佳作。影像自诞生后，它的历史就与20世纪的历史是捆绑在一起的，其中最重要的无疑是两次战争。二战是被最多言说的，毕竟当时爆发了人类历史上最大规模纪录片运动，有太多的资料；一战则是被遮蔽的，少人提及，如同片中那些归故土后的士兵，其实就是成为“失语者”。于是，和历史博物馆进行合作的这部纪录片，最重要的命题、最值得讨论的部分，其实并不在于它对黑白无声影像进行“REMAKE”，造成沉浸感——而是来自“后来的我们”，对历史如何进行呈现，才能把一个个破碎的“游魂”聚拢又离散，在抽象与具象间反复跳跃，最终抵达某种意义上的“间离的真实”。这部纪录片的概念与完成路径，是一次“影像策展”，虽然在效果上有点通俗（本质上是精致），不够决绝与生猛，但也足够优秀了。