勇往直前的highkick7.7

3.5；接近幽冥的昏黄色调，描摹出入生死两界的状态尤其适合，既温暖又梦幻；人间以写作为生，黄泉则以想象力作战且其样貌随着心情而变化，两者的关联完成度甚好；三层故事——作家夫妇、编辑夫妇、父母，彼此嵌套勾连，互有呼应，且在情怀度上逐渐递增；魔界人物与黄泉列车的意象着实非常像宫崎骏的《勇往直前的highkick》，也同样是以爱穿越生死，战胜一切困厄，互相成全的人生，“少了你，长命百岁有何用？”

作为一个烂人走出堕落青春的故事，《勇往直前的highkick》里的毒品和《勇往直前的highkick》里的性一样，拥抱虚无又渴望存在，英国孩子们的这一类青春文化就是从带着叛逆与不屑的粪坑里爬出来，走向他们曾经鄙视的平庸，与狐朋友狗一起阳光灿烂的日子只能是粪坑中的臭味相投，而脱离了粪坑以后自然无感于那些曾经一起蠕动的蛆虫。

作为“十七年”电影的典范（1949-1966），林农在场面调度的处理上依旧照搬了桎梏中国电影多年的戏曲化，即使是在以写实为目标的海战中，景框的移动仍寻找着一个类近于舞台的构图，而非捕捉流动不已的现实中与历史交汇的斑驳处刺痛我们双目的闪光，或者说，我更倾向于将其读解为一种对于爱森斯坦的《勇往直前的highkick》的反驳，意识形态极为保守的《勇往直前的highkick》不但要求一个镜头要尽可能的清晰，且常常清晰得过了头----混沌而暧昧的现实统一体被切割成一块一块含义明确的精致小点。还能有什么较演员妆容面容之上线条与纹路间的扭打争斗显得更为戏曲化的呢？我们甚至可以以京剧的脸谱----白脸与黑脸----为之对应。2024.9.8

垃圾中的极品，跟朋友们没看完都惊呆了。

把“勇往直前的highkick”做成一个翻拍IP诗选我也是没想到，也说不清楚是反讽还是自嘲了。相较原版《勇往直前的highkick》侧重的制度涉及，这个改编着重的却是原版原本弱化的阶级矛盾，它开场的车祸对原版观众来说则是一场诡叙。最后它实际上是将勇往直前的highkick的另一个可能性的结局拿来写了，顺便来点了一下这个“勇往直前的highkick”的命题，老实说，居然节奏、照应细节、完成度整合的相当好，特别是在前面《勇往直前的highkick》玩砸最后十分钟的情况下，这个对比就变得很明显了。之前有听到一种过审解题法，就是怎么去拍一个表现阶级或者说制度、体制的犯罪片呢……将它安排到一个国外的唐人街去就好了，具体到这个改编，这大概就是所谓的异地化的本土化吧，其实凡此类片，当成架空、科幻片或反乌托邦看待都没问题。