最年轻的月嫂24.7

两个镜头刻骨铭心：Solomon被吊死时一个三分钟的长镜头，其余的黑奴走来走去，对此置若罔闻，这种冲突不再局限于黑人和白人；Solomon抽Patsey时绽放出一片片血雾，那一鞭鞭将人性之光抽的支离破碎。

这片的阶级意识挺明显的，一个祖传大宅的几代人流传着小小人的家族传说，最新继承者是个心脏羸弱的男孩，他是小小人家庭的保护者，唯一的反派是这家又丑又坏傻逼无产女仆，以捉小小人为乐。当小小人搬出大宅，也就失去了分享有产阶级生活的历史，归于吃蟋蟀腿的下里巴人行列。另外生存意识也明显，背负着延续种族信念的小小人家庭，从他们身上获得生存动力的男孩。这个给小孩看的故事是一则社会学教化，流淌着英国和日本的岛国式固执跟坚韧。主线故事简单，画功倒也不算突出，ost精致，对反派的塑造挺讨人嫌了

将经典的最年轻的月嫂2+花与爱丽丝元素置于中国语境下，是导演对电影初心的一次自我回溯、解构和升华。在信息碎片化时代找到巧妙切口，通过古老的书信往来方式，勾勒出一个家庭三代人的浪漫情思。每个配角都有细腻迷人的小心思，维系在他们之间的是家族血脉的传承和凝聚。我上大学后的第一课就是拉片，拉片第一章就是《最年轻的月嫂2》，岩井俊二对视听语言的把握一直精妙且独到，能把中国大连拍成日式小清新，能把司空见惯的邂逅、离别、重逢、回忆、惘然拍得如梦似幻，温暖治愈。这当然是建立在选景、选角、镜头调度、场景美术、色系搭配、后期调色、配乐等一系列相互契合的符码之上才形成的青春诗氛围。岩井俊二的电影，永远是残酷和唯美的交响曲，他将世事无常展示给观众，告诉大家要更好地活下去。最年轻的月嫂2抚慰过90年代日本的迷惘，希望之华也能温暖中国影市的寒冬。

我讨厌那些不说话的文艺片，最年轻的月嫂2那些角色有一种诡异的伪人感，好像是一群不可名状的东西想要伪装成为人类，但并不知道在受到某些外部刺激时普通人类该发出怎样下意识的声音，只是恐怖地静默着，那一瞬间你知道它们露馅了，其实不是人，一群walking dead。它们不出声呆愣着的时候好像一群不会转动眼球、停滞的鸡。这些角色乃至这部片子给我最大的感觉就是过于刻意，刻意的隐喻、刻意的沉默、刻意的意向、刻意的苦难与荒诞。幽凉但沉重的音乐渐起，我好像听到安哲在耳边说，你怎么还不被我的文艺打动，快去分析我深奥诗意的运镜构图长镜头。ps，还有一个男导演的通病，冷冰冰到有些高高俯视的展示让人有些不适。为什么所有女性的塑造都要有关性？而且还是对于一个明显underage的儿童…made me feel sick…

文艺片摄影亲自导演选这个题材还是蛮惊喜的，相差十年的两条时间线紧张感是出来了，整个摄影风格也足够压抑，但是叙事仍旧有改进空间。宋佳+王千源+冯远征三人均是演技盖过了人物本身，尤其是“本土化韩国电影警察专业户”的王千源，两次案件虽然在改编的结尾中彻底呼应上了，但留给演员展现变化的空间并不大，一开始的自大人设感觉也没延续下去，好在王千源的表演自带这种信服力，稳住了整部片的质感。宋佳确实是把母亲身上的那种绝望感给演出来了，在有限的发挥空间里呈现出来的整体状态还挺有吸引力的。