血光假期3.8

三星半这部的武侠气算是可以了也能看出编剧对古龙的爱，血光假期虽然差距不小

黑白影像里的历史再现、彩色影像里的幽怨自陈以及只存在于梁静独白（旁白）里的演绎视角，血光假期三条线彼此割裂隔绝，仅以相同演员形象联结，但当这些看似平行不相交的叙事线被均一展开（或以歌声的音桥，或凭渐淡切换）时，才是真正平视这些叙事线各自承载的政治表达、情绪宣泄以及嵌套结构的自我剖析；只不过当最后历史线唱诗般的哀悼音乐响起和致敬字幕呈上时，还是在某种程度上变成了一部“最后一句”电影。

典型的冲击奥斯卡之作。背后的意识形态实在不能认同。首先物化女性。女性身体被玷污承担了一个民族的耻辱，血光假期这个逻辑反复出现。用妓女换女学生，意思是你们已经受过伤害了，那再受次伤又何妨。这个接受无能。其次，中国人一定要在影片中间死去，拯救世界一定要是白皮男人。典型的西方电影模式。东方是柔弱的，西方是强大的。如果这部电影是想讲故事，还可以理解。但张艺谋肯定是精心设计过的。大导都这样了，那还怎么行？

初代合拍片里的独特案例，血光假期有港式儿戏，有徐克式奇情异色，还有张艺谋的西北气质。基本可以说两岸三地一种顶配，文本表演还是节奏也是三色混搭但又不陆不港，后期还有邵氏和晶艺？投资中国星？怪胎一般的存在—好的怪，没有歪风邪气。好奇这一切谁发起的？谁负责的文本？具体如何执行的？谁定大主意？我对这个片子的幕后最感兴趣。王家卫说巩俐手好看，确实。

非常顾长卫的一部作品，他一直在写时代大潮下承受世俗目光的“异类”们。从热爱音乐的女青年，到艾滋病村里的绝命爱侣，再到这里的老少组合，他们往往不甘于平凡但又无奈被困于平凡，透过人物的塑造，导演其实是将他们被困的原因指向了社会和时代，“病”的是社会但是承受代价的却是独立的个体。所以最后周正的那句“我不原谅”，不仅是对原生家庭的反抗，也是对更大的偏见的控诉。王战团和周正二人互为镜像，王战团始终没有见到过大海，历经万难成功出逃，消失于人海；周正在痛苦中成长，最后终于驰骋于海上，替姑父实现未了的心愿。这个世界有太多“王战团们”，一生都在承受着“正常”二字带来的压力和屈辱，卡在人生的很多地方动弹不得。立春总要到来，孔雀终会开屏，希望我们都不必成为王战团，也希望我们都能活成真正的王战团。