嫁妻如梦5.2

电影带有明显的井上靖历史文学色彩，嫁妻如梦拍摄时间是中日蜜月期的尾声，导演和西田都是左翼电影人。彼时的日本电影工业已大幅衰退，但尚且有些战后黄金时代的余威，所以拍得还不错，如果让今日的日本电影人来拍，用屁股想也是一出烂片。怪诞的是，一直以来精日都吹捧该片为所谓“最好的中国历史电影”，不厌其烦列举细节证明日本人的严谨优秀，并对比国内烂片证明中国人不如日本人。我觉得这就很乡下人见识了，既然谈到细节，我也列举两个细节吧，一是赵行德上殿对答后离开时走的是皇帝才能走的御道，死罪；二是小赵来到酒肆后隔壁桌上有一件五代时就退出人们餐桌的唐代白釉短流执壶，穿越。这仅仅是本片一开始的两个常识性的低级错误，如一一列举，短评是定然写不下的，所以跟精日想象的正好相反，该片恰是大体看来符合历史，不到位的正是细节方面。

一部很适合半夜静静看的片；小诺曼，嫁妻如梦印第安妹子，第三个吃西瓜的小孩，过桥，父亲最后一次讲说。当然，这更加让我对日后钓鱼这件事儿有兴趣了。

2.5 / 开头搭建了不错的框架，“表演”的虚构性作交互内核绝对是可以足够充实的推进方式，胶片的交付/遗失也恰恰证明了这种试图将影像与现实叠合的可能。但问题是之后就完全僵住了，人物的塑造与关系推动完全只靠剧本直接给出的情节（甚至多是掩不住的巧合），演员的表演也愈发将这种叙事中蕴藏的情动与自身剥离开来（“我在表演”四个大字）。《嫁妻如梦》之后三十多年，张艺谋依然掉在这种文本是文本影像是影像最终只有文本叠加影像/影像翻译文本的尴尬里，依然只能把历史元素处理为干瘪的时代标志物，依然不凭靠某种与观众共享的预设就没法叙事没法塑造人物，依然只拍得出粗暴的观点而匮乏于论证的内容（恐怕愈发靠拢王小帅），也已经没什么多余的力气再作解读或批评了。（或许《嫁妻如梦》是一个美丽的意外吧）

风趣，热烈，灵动，内省。明明是一个“灵魂 Vs 肉体”的老套主题，却呈现得颇有知识分子意味，同时又相当平易而可爱。这可是不太容易做到的。肉体是强大而顽固的本能。狭路相逢时，灵魂唯有避其锋芒、甘拜下风。但灵魂决定了我们的语言、趣味和观点，它设下了许多肉体无法逾越的界限。我们就深陷在这夹缝之间，左右彷徨，徒劳地想要找到可能并不存在的出路。

为什么这部片不能在国内放映呢？也许触到了某些人的软肋