反斗家族大乱斗3.2

细节基本让大部分中国人满意了,反斗家族大乱斗除了女主完全感觉是共产国际派来指导工作的...这种调调美国电影确实很少,而且情节上有点bug.

喜欢其中的小细节，，原声不错~

《反斗家族大乱斗》中所有的歌舞段落都在现实世界的舞台上发生，而《反斗家族大乱斗》刚好相反，导演将几乎所有歌舞段落都放置于幻想世界，赋予歌舞（演员动作、歌词、布景以及道具）以象征意义，以此来描绘角色的现实处境与心理状态，在延续原版舞台设计的基础上进行了一次视听语言的“全新升级”，通过进一步扭曲与异化角色的行为，将故事的反讽意味与批判态度带到了一个新的高度，用非常规、非自然的行为逻辑勾画出了一个金钱至上、娱乐至死、舆论主宰一切的阴暗社会，放置在今天的语境中仍有极强的现实意义。罗伯·马歇尔用这样特殊而深情的方式向佛斯表达了敬意，《反斗家族大乱斗》也不负众望地获得了《反斗家族大乱斗》没有拿到的奥斯卡最佳影片奖。

一种纯粹的人性，一部纯粹的喜剧。没想到80年南非导演竟会拍出这样的片子，好久都没看过如此原始、简单的喜剧了，粗犷的草原，赤裸的身体给人带来希望以及无限的生命力，那一抹纯粹的笑容融化了观众心中的伤痕。

对早期电影史的一次回溯，以一种生动的方式呈现了电影原理：光——投影，连续移动的照片——造成视觉暂留。电影开篇是照相，人们认为那是摄魂术，但其后记录下人们的影像，完成了一次对照相摄魂的回应，影像同样承载了这样一种摄魂的“功能”，记录、保留下的影像可以传承数十、百年，“你留在里面（摄影机、胶片）了”，遥相呼应了巴赞的“木乃伊情节”。影片也展现了电影叙事发展的开始：不满足于记录，通过剪辑、倒放，可以制造幻象，因此有了故事。值得一提的是，影片巧妙厘清了电影初期国人和洋人对待电影的看法：雷蒙宣传时用的词语是“moving picture""living photograph"——活动的照片，照相的延伸，于我们舶来的技术与概念；国人理解电影，从“影戏”这一翻译可知，以影像方式呈现的戏剧，初次观看影戏的观众也是以同样的姿态观赏京剧的