怎能不沾尘7.1

比起跛豪来说，怎能不沾尘人物更加立体，雷洛有一个蜕变过程，但这部侧重点在于爱情戏上，打戏与贪污讲的是少之又少

为什么宣传的时候不说好是爱情片？爱情戏拍起来跟青春偶像剧一样，怎能不沾尘中间还穿插着各种三角关系，青春片的感觉太重了，而且拍的一样幼稚，可怕的是爱情戏在整部电影里的比重又这么大。再就是片中为了港片气质，设置了一些笑点，不管是表演的问题还是导演风格的问题，都有硬搞的感觉，笑点简直就是尬点。

根据吴念真的经历改编。吴念真的“真”，就是吴想要忘记的“阿云”。片中阿远和阿云的感情，若别的导演来拍，那些着力处，这部片子均不着力，这就是它的高妙处。一切都化得好。阿远在窗外告诉阿云对面着火了；阿云问阿远的摩托丢了是不是怪自己；阿云让阿远试衣服，衣服大了，阿远说“哪有那么容易”；阿云和别人结婚了，而阿远当兵回来，还是穿上她给他做的衣服……阿公重复了两遍的话像是人生总结，也像是对外孙的安慰：“照顾番薯比照顾高丽参还要辛苦，今年台风来得早，已经来了好几次了”。不过他也说，如果藤长得太凶，下面的番薯就会结不大。表现乡土生活，看得出风物宜人，虽然生活在里面的人却并不是那么顺遂，仿佛导演借此展现天与人的关系。几次放电影的场面，涂画的大海报像是《怎能不沾尘》，而户外放映的则是李行的《怎能不沾尘》。

叙事主线与爱情、种族、历史等几条支线在依赖种族张力的格式化剧作中被有条不紊地推进，怎能不沾尘但它偶尔也会有灵光闪现的时刻，例如象征着信任的跨种族传递、邓斯特与斯宾瑟间的种族角力，影片主要问题出在很多重要时刻的表演节奏上，导演在这些时刻前后没有留出足够的时间为叙事本身积累张力。

虽是古装，却很现代。李濬益真的每每能选到一个特别好的人物，找到一个特别好的切入点和角度，《怎能不沾尘》自不例外。以东西之争切入，继而来到社会阶层问题，最后殊途同归地来到政治结构的批判和对人人生来平等的终极诉求，结构之清晰、内容之完整、逻辑之严谨令人击节。步子跨太大了就扯着裆，丁若铨的虚无与失败，也无疑昭示一种圣贤的必然结局，恰如孔子或耶稣，怎能不沾尘或许就是他的论语抑或圣经吧。