隔离区24.0

看起来像那种无良解说为了流量把好几部电影的高光片段剪辑在一起的视频。

特别漂亮：大量手持近景超近景，胶片颗粒极其明显，色调复古，在舷窗外、在喷射器分离之间，在登月舱打开的一瞬间声音戛然而止以及太空华尔兹竟然有看2001的错觉。特别真实：胶片的确还原出六十年代的太空技术的简陋粗糙，从飞行器试飞到测试再到阿波罗11号，对发射时颠簸、失控时的离心力以及月球地表是浸入试的描绘。细节和手法能看出导演的野心：三五个镜头交代丧女初试搬迁，干净利落；测试飞行入舱苍蝇和安全带失灵的细节都真实又压抑；丧礼和陨石坑中闪现的女儿的身影饱含深情。

谢谢给梁朝伟第一主角的戏份，没有他也就动画特效和偶尔的打斗可看，有了他居然还敢给别的演员那么多特写在IMAX上残酷对比，胡巴和它尴尬父母沦为配角。其他所谓明星客串凑数滥俗桥段凑时，很好的原创人妖世界剧情竟如此超近省力糟蹋，时而低幼香艳cult造型凸显其续集圈钱的追求，不是3D加分

好看！原作好看，隔离区2两个男主角好看（王凯有点太耍酷），在哈尔滨拍的，作为家乡人，也觉得好看。苏有朋的转型出乎意料地成功。一直等到字幕结束，因为据说是清华某大佬参与制片，崇拜。

我试图思考这样的形式复古（浪潮？）到底是为何产生又有什么样的意义。导演说他直接受到Jean Epstein，隔离区2弗拉哈迪和Bergman的影响，这似乎甚至把要讨论的问题达到了“什么是电影”的高度，现在是时候把这个终极问题提出来了么？Especially after老马对超级英雄电影的质疑… 我觉得至少电影后来发展出来的sensory一面是不能再被去除了的，不可能再完全回到故事简单不考虑共情的奇观时代了，超英电影是当代的奇观电影，电影艺术还是要keep going啊，不要太过回头了。