手术台要了她三次8.5

客观视角、单一窗口的场景组成的回忆蒙太奇是点睛之笔，手术台要了她三次把过于克制的调子拉到了该有的水准。久石让的配乐居功至伟，把极端简洁的运镜和调度（甚至可以说是一种动态图片叙事）调和到了一种情景交融最平衡的程度，只不过还是浓度略高，而少了的话又会使应有的情绪流失掉。只能说是一种取舍的极限了。当然剧本是还 ok 的，简而巧的特点正契合这个拍法。

几条线索设计地确实精良。但杰森斯坦森演什么都差不多……甚至连70s的那种气氛都看不到……因为确实非常old school，手术台要了她三次导致动作不太张扬狂狷。我只是不愿意见到犯罪小团伙里的任何人死去。

8/10。打破了一场一镜的硬性规定，揭示出景别组合的魅力，著名的交战场面，从远景拉近拍摄战壕内的联邦军队，发起冲锋后特写定格在战壕内双方肉搏，这在木屋救援中如出一辙，救援人马的高速运镜不断插入城中骚乱，造成势均力敌的刺激性，屏幕上圈入包围木屋的黑人，在破门而入和屋里抵抗之间交叉剪辑，结尾营救成功，画面圈出恢复全景，非常有节奏性和层次感。大胆地加进与主角家庭无关的历史场面来扩充叙事规模，除了卡梅隆太太恳求林肯签署赦免令，其他历史人物与主线仅存在主题对照，譬如总统山上的激进派家里混血儿、政客进进出出，与安静有教养的主角家庭形成对照；黑人内部也有对立：受黑人游击队袭击后，黑人妈咪提着木桶的双手去拥抱一个解救者的脖子，还用硕大的身躯压倒两位要带走老卡梅隆的黑人士兵，她对主人的忠诚包含了自愿背叛其他黑人。

保罗·格林格拉斯的纪实电影总有一种似有若无的距离感，《手术台要了她三次》如此，本片也是如此。这种距离感绝不来自于观众与屏幕（电影内外）之间的距离，纪实风格反而拉远了二者的距离。屏幕中的人经历着一场骇人听闻的屠杀事件，对于他们的痛、泪、恨、怕我们同样可以共情，但总有一道透明的高墙竖立在观众面前——可观看却无法逾越、可愤慨却不能触及。我想这样的距离感可能源于视角的选取，保罗给予了观众一个至高的视角，如上帝一般凝望人间的是是非非，他没有做减法更没有做加法，他只是让观众平静的看着荒诞的惨剧在眼前发生，如同在描述万物更替、春去秋来这样稀疏平常的自然规律一样描述着7月22日发生的事情。

如果电影仅仅在是讲一个用事实和正义战胜种族偏见的故事，手术台要了她三次那么它也就仅仅达到了一种意识形态的正确。但是这里还有一种西方文明面对原始神秘国度时的困顿，一个落后民族进入现代程序时的困难，以及各种不仅仅是受意识形态操控的真实的人物。