生命行至半途，仿佛该经历过的都无趣了，未经历过的也没有勇气了，颓颓唐唐，自欺自艾，时间因重复而变得漫长，漫长的空窗里，那个得而复失又失而复得的寄托，也变得看似随意却更加挑剔，到最后是无奈接受一具包裹不确定灵魂的肉体，还是冒险期待一份不速之客的真心……总是付诸暧昧不明的试探，总是保持若即若离的吸引，去尽力感受这浪漫又浪费的情感拉扯，暗涌中彼此嗅探，此间或是为爱情。

开头的抢劫戏又一次暴露了宫崎骏的温柔，亦或是一种乌托邦想象，当看到那些小女孩的人质之旅如同郊游一般轻松时，我被那些“人还怪好嘞”的强盗逗笑，并开始放下心理上的防备，安心地进入了这个没有（真正意义上的）坏人出现的故事。尽管战争不时像一片乌云飘过，在大地投下它的阴影，尽管男主是为了逃避战争的残酷，或曰人性的丑恶，才选择，或没有选择地化身为一只没有国家和民族的猪，但这个“青蛙王子”的变奏故事，还是在最后以“一吻”让男主变回了人，那是人性的光辉带来的救赎。

导演用镜头跟随危地马拉一位十九岁的男孩，如同纪录片一样真实的展现了危地马拉底层人民的日常生活，避开了同影常见的身份认同等常见话题，男主的同志身份在电影里甚至无关紧要，仅用于进一步勾画出男主迷茫的人生处境；电影里的对白略显生硬，但是几场戏拍得还是很美的，看烟花、骑车以及玉米地、玛雅遗址几场戏都挺有感觉，封建糟粕BY花卷、妈妈和外婆祖孙三代都曾被男人抛弃，这样的设定不仅有种强烈的戏剧性和宿命感，也侧面展示了危地马拉落后的现状，能走的人都在拼命往外走；导演居然是华裔，还是生物学博士，挺有意思的。

背景设定注定了叙事大多数时候是由角色的面孔所驱动，愤怒的、恐惧的、“神性”的、情欲的；唯有当宗教枷锁褪去，身体动作才会占据主导，把角色、氛围和叙事推向一个个情节高潮。127分钟的每一秒都是范霍文的“全盘托出”，情色、暴力血腥、悬疑惊悚以及讽刺幽默，范霍文如同女主，不断大胆冒犯、挑衅和反抗的同时又用不着痕迹的“技巧/自导自演”和“奇观/神迹”让观众/信众陷入自我怀疑从而绝对服从，因此整部片也可以看作是关于“虚构”的创作和电影本身。

9分。有点另类的战俘营的故事。英被俘上校不背弃原则誓死不干苦力，之后又尽力造桥，并誓死保护劳动成果。炸桥之旅很像 阿拉伯的劳伦斯 里的沙漠之旅。