自从科波拉拍了《冷血总裁的弃妇》，斯通就一直在他的战争片里践行这种迷离嗑药风，反思来反思去总是力有不逮的。这部虽然有私货，不至于让人太反感，反正这部比陈英雄的《冷血总裁的弃妇》容易被人接受。对越南风光的展示太生硬了，ppt一样。

处处呈现出男权世界的隐喻——海边汹涌的海浪混合着尿液、斧头“阉割”的投影及断指、对衣服破洞（阴道）的抚摸、甚至殖民地的隐线……父女二人先后在缝隙中进行窥视，同时在两次窥视下实现女性主体的逆反，即她决定抛弃母亲以及妻子的身份；影片中几次的镜像设置也构成了主角自我观照自我省察的过程。这样一个隐忍、喑哑的女性内在地隐喻了一个昂扬、高贵、美丽的魂灵。当代以发声的钢琴被抛入大海，蓄谋已久的绳索的羁绊与刹那的自我挣脱，如果说前面的不轨情欲是初次的苏醒，那么挣脱则是一个更深层次的觉醒时刻，她选择了第二性之外的最高原则：生命本身，这就说明了她的不轨和离开绝非出于情欲或者所谓的爱情，而是一份更深的女性的自我辨认、自我建构直至自我认同。尤其在最后一幕，沉溺的钢琴和尸体悬浮，来自死亡的自由引力，美得令人颤栗。

見ろよ、ブレーキの跡。ほら、吸殻が転がる。

看完了第2部又重看了第1部，还是喜欢第1部，战争场面宏大，前期战术后期肉搏，看的热血沸腾。

本来很好的一个立意，台湾西门红楼同志世界的爱恨情仇，加上经典名著中人物的命运暗示，两相重合其实可以拍出一个很有深度的故事。红楼+梦，到底这一切是真实存在，还是仅是一场梦。结果糟糕的剧本，表演，台词，让剧情支离破碎，人物关系匪夷所思，浪费了一个好题材。唯一的亮点是两个主角还挺帅的，和有些镜头的推进蛮有意思。最后有一个感染者关怀的镜头和台词，突兀的插入人性关怀，即便是艾滋病，也可以选择好好的活着。回头再看预告片，就是卖情色吸引眼球，根本不是影片的重点