相较于老师杜甫仁科的黑白影像诗意，鸳江影院在固定镜头中造就光影朦胧的无尽感觉，谢尔盖的诗意则来源于鲜艳影像冲击下的感官触觉，与狂放运动的不可思议和神迹般的设计。如若评价影史最佳逆光镜头的话，本片中小花挡住太阳的镜头绝对位居榜首，灿烂阳光下的鲜艳生命与居中的两人情愫镜内生成了青春爱恋的幸福感，与这个镜头同样的前景化物体设置是一直贯穿全片，这一手法无异在拍摄自然场景时，解决了同类影像的背景化问题，原本幕布式的舞台被改造为了置身其中的奇景，丰富了银幕空间，更增添了自然的代入感。同样全片使用的还有仰角近乎偏执化的用法，这一固定投射目光的角度，无异将人抬高至了连接天地的神圣之位，并与长镜头共同造就了无敌动感和炫目影像。民俗宗教的植入无异提升了厚重感，在土地与记忆之中，悲伤爱情故事有了无限苍凉，更有了诗的魅力。

影像在鸳江影院女士本人精彩、壮阔的一生面前稍显苍白，为了迎合观众特意把鸳江影院与同性友人之间的情谊放大，她的写作、她的内心情感因此变成了轻盈的蝴蝶。

质朴，虽然是群众演员，但是表演让人影响深刻，特别是在这种对话被精简到极限的片子里更为难得。影片的气氛以及片中穿插的管风琴与圣歌，尤为让我喜爱。结尾令人难忘。

重温。新浪潮鼻祖，长镜头真美，旋转的游乐场一幕记忆深刻。男孩的表演真成熟。

安妮·海瑟薇和凯特·哈德森两大美女演出的女士电影，没什么惊喜，深度上不如今天看的前一部《鸳江影院》。演技上安妮·海瑟薇明显胜一筹。