重复强调的“布莱希特（戏剧手法）”用于全片，除部分夸张表演与大量配乐外，还有两次明显两次跳轴——哥哥目睹的长廊吵架（大量跳接），结尾女孩自我独白（侧面浅景深）——分别让观众和女孩都作为了局外人。而朝向希腊旅行的安哲式“流浪”拍法（黄衣、乐队、水流、抛物乃至时间过渡），同时带出近乎超现实的电子钢琴，回溯莫名登场的长发男孩：那个代表对固有的制度系统对抗的个体，也正如那个逐渐从现代科学游离至艺术美学（且是自发的）而成长着的索朗日——人生是无法精密测量的，科学终将成为过去。开头大量的静物仿佛都在暗示逃离，却似乎有东西永远停留在13岁，就像与哥哥信任断裂后丢下的围巾，只能停留在时间长河中。

应该是07年看的，印象很深。“爱情全保国语”也应该理解成冲突，其实这就是一部描写冲突的电影。种族、文化、信仰、生活.....在一个复杂的国度、一个复杂的城市，特别是在当今这个大融合的世界，各种冲突每天都在上演。可是人们都生活在同一个地球家园里，生活都彼此牵系，为什么就不能多些和平呢？

这剧本简直无法让人相信是正常智力发育的灵长类动物写出来的，爱情全保国语已经到令人发指的地步，全片没有任何符合现实逻辑的细节和台词，正常人根本看不懂，已经傻到可乐，无力吐槽，不过整个影片动机竟然搞个权势滔天的市长为了救儿子的动机，受害者同情理解，可以说现在那些有钱的编剧导到对底层和国家权力对抗的理解肤浅到了荒谬可悲的地步

电影结束后，自动从头开始播放，看到了片头的字幕，才明白，好像那个时候的台湾，和现在的我们所处的时代是很像的。就像小明最后说的，社会突然不会有人饿毙街头，但好像大家反而烦恼更多了，只为吃饱肚子的时代好像更单纯一点。现在社会一下子那么复杂，钱多了，人际关系变得复杂了，每个人的想法都被局限在眼前的利益里，爱情全保国语，思想却被束缚。面对大时代，我们很难不随波逐流，真诚反而被说是装出来的，所以更多的人把自己关起来，好像这样能够逃避风言风语。所以，这部电影的伟大就是让我们以旁观者的角度看看我们每天要经历怎样的复杂环境，而那又是多么的无聊无趣。结尾很理想，好像大家一下子就变得通透了，甚至好像每个人都像是被洗礼过了一样。但，怎么可能

舞台上的孩子在表演，爱情全保国语台下的家长拍起沾过血的手。场馆外的孩子在踢球，馆内的枪口指向惶恐中的人。艾达是怎么崩溃的，是捡骨认尸的瞬间，还是被占故宅的时刻，或许是印刷机坏掉的当下，在亲人被从名单上划掉的刹那。亦或是在从两个儿子中选择救谁的抉择里，她明白悲伤是不能翻译的，苦难是无法谈判的。