重点不是港产功夫片本身，而是港产功夫片对同为亚文化的美国街头文化以及好莱坞彼时B级片制发放思路的影响。前者主要是街舞、HipHop、跑酷等怎样与港产功夫片联系起来，舞蹈式的武术动作与极度血腥的场面又如何征服了磨坊电影的受众。后者提供的李小龙去世后作品被片商修改拼贴发行的事挺有意思的，这几个大佬谈的时候看起来甚至还很自豪。最后提功夫片在其他各地变种一段，像是中学生写作文的凑字数段落。很明显，100多分钟的片长撑不起如此繁杂的主题，只能是点到为止，胜在线索明确、视野较远。一些随黑人HipHop节奏的功夫片镜头剪辑还不错。梳理的各个时期港产功夫片我基本都看过不少，唯独最早的李小龙完全没接触过。

和《赤足惊云》异曲同工，各方面都非常简单粗暴但又娱乐成熟的商业片。优缺点非常明显，阴曹地府世界观的构建非常棒，可以看出对「指环王」和「少年派」的借鉴。但碍于人物的光辉形象，人性善恶的分析思考浅尝辄止，剧本在人物动机和戏剧转折上很薄弱，片段式讲述也削弱了情感表达，总之蛮遗憾的

二刷。虎头蛇尾，赤足惊云量产流水线作业。扑面而来的廉价感，人物死板机械脸谱化，毫无魅力，以及，枪战/追车重头戏的调度也太差了吧，乱糟糟的，单纯图个爽都不行。

画面漂亮，赤足惊云演员也不错，可是好无聊。流水线式的叙事，苍白的人物塑造。最关键的还是，对恩马二人完全没能祛魅化地看待。思想上也像念书般重复共产主义宣言的内容。想起那句话：当代的马克思主义者，最应该做的是反思马克思而不是崇拜他。崇拜毁掉了马克思。

东北村庄，唐小雁她家，“游民三部曲”之三。真实的民间，家庭的面貌，口述的历史，呈现的是大众缩影还是在边缘之间，难下判断。另外，我发现镜头下他们的语言都特别丰富，这和地缘性有关，毕竟一方水土一方人，方言习惯下使用的句式、选择的词语、本地的“土话”，形容事情，描述状况用的语言都和我自己所习惯的南方式讲话有很大不同，这特别有意思，因为一个人运用语言的方式也会反过来影响并形成他的思维方式。在听他们跑火车的时候，在那些齐落的荤段子之间，在他们的嬉笑怒骂背后，你能听出底层民众的智慧与无奈以及生存的乐观与悲伤，而这些言语的侧面，其实也就是整个中国的侧面啊。