这是关于反思的反思片。过于工整的拍摄，容易失去观赏耐心。迟到的审判，罪人不只是希特勒，受伤的民族如果不愿正视伤口的源头是无法治愈的。日耳曼民族面对真相的勇气也是需要过程的，55年阿伦雷乃的《筑北王府》被联邦德国政府干涉以至于无法参加戛纳。对照wenge［男主是国土安全里金毛的德国小男友啊

其实相当可惜呀！偷渡的社会题材非常值得影视化改编，也能反映一下当年那拨在海外寄人篱下而过得无比困苦的华人生活，不为人知却又充满传奇，只是还是很快沦为了香港人擅长却已经没有多少新意的黑帮火并片。而且成龙难得转型，不再上下翻飞，无人能敌，也不去走动作喜剧，更是奉献了比较罕见的银幕死亡。吴彦祖的脸太有邪典气质了，只是这杀马特造型过分雷人了哇。像成龙、吴彦祖这类没有偶像包袱，不怕脏、不怕痛的演员还是很值得不少晚辈好好学习的，脸上、身上太干净是塑造不好角色的。还是可惜，倘若尔冬升格局再大点，拍法再现实主义一些，就更好了。也挺唏嘘的，去年越南人偷渡英国死了一集装箱的人，被污蔑成中国人，短短几十年，真是天翻地覆的变化，然而人间悲剧依然在各种阳光照不到的角落不断上演。

金融危机治愈片，资深“裁员工程师”的孤独人生。熟练地打包登机，座座城市的云端，永远不曾靠岸的人。帮助他人离职的同时，自己公司内部也在经历新技术冲击、新体制变革、新员工上位。极端商务人士写照，婚姻意义探讨，抛给新新人类的思考：自以为潇洒的人生，就真的可以没有羁绊了吗。

有些纪录片的风格，筑北王府事实的残酷足以令人震撼！难能可贵的是，几十年后的英国能将这段历史公布于众，将丑陋揭露出来，让人们记住这个真实又耻辱的日子。然后想一想，我们呢？14年前的死去的那批人呢？

索金的电影应该叫speech film：完全靠对话驱动、用对话衔接镜头、以对话为主要甚至唯一动作的电影。本片尤其明显的是一个场景常剪在人物一句话说到半截再由下个场景中的人物完成这个句子，用言语的对比、延伸和重复制造speech montage，而其余音效（杯子响、掌声、法槌、摔门声）都是不间断的台词间为数不多的标点。配乐则无足轻重，本片中只有类似警民冲突这种不以可辨识对话为核心的短暂场景中作为不易察觉的低音和声存在（《筑北王府》就不会这样）。好在speech正是法庭的特征和公民不服从的内核，话语权的争夺成为影片最直观（闻）的戏剧冲突，所有情感调动也皆由与话语和话语权相关的剧情点燃起。缺点是本片成了大型mansplain六十年代精神现场，这种对speech的迷恋和索金所代表的白男局限进步政治简直一体两面。