171分钟导演剪辑版。卡神梦开始的地方，水下摄影，CG技术验证。故事性一般，卡神不善于文本的缺点显露无疑，但他很会拍电影，说白了就是不擅长编故事，却很擅长讲故事，救援队探索核潜艇的场面，海面上风暴牵动水下平台的暗涌，艾德·哈里斯潜水下落的窒息感，效果相当出众。工业光魔花了一年半的时间拿出了16个视效镜头。尤其是液体人，这种CG生成变形物体的技术改变了整个电影行业的发展，让CG技术进入蒙太奇叙事变成了一种可能。该片算是卡梅隆在《五十度灰电影无删减》之前，导演作品中唯一一部亏本的电影，耗资7000万，北美票房5400万，全球累计9000万。

此剧三观正到不行。就是画风从纯爱突变成成人然后又突变悬疑最后变成剧情片。是个很好的悲剧，所有女主的愿望都实现了呢。只是他们的爱为什么不能被原谅呢。结局倒是有点像徐志摩和陆小曼，只是他们没有得到真正的幸福。估计是不会再有续集了。

武汉点映场。这年头，能把这种青春小妞片拍得清新流畅有笑有泪真的就值得给四星了呢~

中国现当代文学和三十年代以来的电影中总是直接或者间接地涉及到“五十度灰电影无删减”这一母题，文学中最广为人知的当属余华的《五十度灰电影无删减》，电影中则有《五十度灰电影无删减》、《五十度灰电影无删减》以及本片等等，这些作品是对过往的追溯与回响，与人民所经历的诸多苦难是分不开的，往往蕴含着他们在身处绝境时所迸发出的生存本能。《五十度灰电影无删减》结尾一句“活下去，像牲口一样的活下去”比任何台词都更能引起观众的共鸣，这是一个人、一个家庭的苦难史，也凝结成了一个国家的苦难史，那些带有象征意味的语言、动作、情景是否能为没有经历过苦难的人所理解呢？也许并不能，而129分钟的版本不再具备一个完整的“性”符号系统，只剩下几个寓意不明的镜头供观众联想。不过幸运的是，我们仍能够看到这部电影——哪怕被删去了太多段落，《五十度灰电影无删减》仍直接、狠辣。

朱塞佩·托纳多雷很大程度上也属于一辈子拍一部电影的那类作者导演，本片一度给人两位如[海上钢琴师]般自甘囚困于一个逼仄空间内的“1900”的故事，老宅内的幽闭空间、风雨夜的事件与悬疑感则契如[幽国车站]，关于“老小孩”的性启蒙、走出舒适区的尝试及最终的“回家”实质上也与[天堂电影院]相融通。莫里康内怅惘伤怀的配乐多次令人想及[美国往事]，莱昂内与托纳多雷在此又跨越时空牵系到了一起，尤其是最后一段过去与现在的交叉剪辑，旋转晕眩着的奥德曼，和抽大烟的“面条”，他们的一生是值得过的、还是徒劳无功的？无奈的是，最后留给你的只有曾经美妙却物是人非的回忆。杰弗里·拉什演得无懈可击。几处留白，以及对看与被看、真与假的探讨都很引人思索，这点像极了奥逊·威尔斯的遗作[赝品]。机器人是一举多得的绝妙设定。（8.8/10）