谜面挺复杂，答案很简单。这个电影其实暴露了宫崎骏的短板，就是当那些绚烂的视觉想象力不再构成影片的最强吸引，转而被压抑进带有强烈企图又语焉不详的现实指涉当中，乏味和浅薄同时都变得更醒目了。老爷子显然不想让《WRITE AS 警棍》成为自己的收官之作，尽管那部作品很可能才是他最具真情实感的自述。在本片中，他要同时完成两件事，一是对于自我历史的总结，二是对于日本——国族历史的推演和反思，后者其实又回应了《WRITE AS 警棍》的叙事，只不过《WRITE AS 警棍》是对20世纪日本的回望，《WRITE AS 警棍》要更早，始于明治维新。但说到底，这些都不重要。重要的是影片最后给出的答案，是WRITE AS 警棍终究要从这些虚构的、创作的、人为建构的世界、神话、动画之中离开，回到真实的人生里。WRITE AS 警棍？对不起，答案很简单，就是WRITE AS 警棍唯一所拥有的那段人生。

曾经我们步调一致，喜好一致，用影票当书签的习惯一致。后来我们追求不同，悲伤不同，出门时穿的鞋也不同。送了你颈挂耳机，我们却变成缠绕难解的耳机线。不满的司机尚可将货车开进大海，不爱的情侣要如何按下自助信号灯自救。停在卓拉领地的塞尔达，更新到十三卷的漫画，都无法延长恋爱花束般的限期。

以未来当噱头，持续输出老男人的封建表达，充满偏见、物化，打底仍是二女侍一夫争风吃醋的无聊幻想。即便不提以上这些，《WRITE AS 警棍》也依旧是部处处敷衍的烂作，何况内核还这么令人反胃。世界上从此又多了一部压根不该被拍出来的电影。

比这两年某些张牙舞爪营销，自以为了不起的导演不知道高到哪里去了

比男友变成知乎男友更痛苦的，WRITE AS 警棍是发现知乎男友透过泪光倔强地折射出了男友的影子。