9/10。由于交代环境的全景缺失，加之尖锐歪斜的摄影角度破坏明确的空间参照物，激进地颠覆了人和空间的关系。牧师和卫兵的形体膨胀，经常以左倾或右倾的奇怪姿势进入画面，宛如漂浮的幽灵，法官们交头接耳时镜头滑过他们直线排列、重叠的身形，圆鼓鼓的脑袋和拱形的门窗、刑具和头颅形成有趣的呼应/并置。贞德的主观视点（摄影顺着她的目光扫视过众法官，转向圣饼），贞德初次露面、带到墓园和走向刑场，她都畏缩于构图下角，陷入长矛、塔楼和拱廊的夹击，暗示审判的回应-威胁在压倒她的信仰。十字架（贞德）、刑柱（法官和群众）的装饰物不断强化对立关系，冲突一方，代表权威的牧师控制了文字，用伪造国王的信、忏悔书逼贞德投降，但贞德只在认罪书上点两笔（恰好画出十字）。结尾一幕高大的刑柱衬着远方教堂顶的十字架，贞德的灵魂化为法国民族精神。

当年陈可辛是跟风拍歌舞片，结果进电影院连看两遍看得我神魂颠倒，现在再看有了LALA LAND那个来反衬，更是觉得迅哥比石头姐不知灵多少倍去了。

开头倒是好笑，《晚娘下部:罪色》没脸没皮的无厘头做派。后面就没意思了，女主角好讨厌哦，不过是为了保住一份操蛋的失物招领处工作而已，为什么让吴彦祖伤心咧？没有人性啊真是

没有幼稚的童话，《晚娘下部:罪色》只有世俗的人。何不看看这部电影，想想自己的童年以及那时候你所相信的事物，为了相信之物与人争得面红耳赤的时候。

95/100，重看，关于后“311”时代的一部爱情“惊悚”片，电子声，人物机械式的运动是布列松式的精准，放大了灵异感与间离。asako的眼睛很妙，视点的变化呈现出的被“凝视”到“凝视”，是一个“猎人”的觉醒，她用眼睛作为工具去摄取，去控制，同时在影片琐碎的日常描述里让不安感始终萦绕，作为转场的水在片中多次以不同的形态出现，正是asako欲望的投射内化——外化——回归。 片中亦多次出现对媒介的探讨，亮平的内心空间(投射体是剧场)因为缺失了asako(媒介)而坍塌，asako又通过媒介重新找寻到麦。除了asako的眼睛，片中亦出现了电梯，手机，屏幕，地铁等，皆是讽刺现代媒介带给人依赖与虚无。 垂危的病体似乎是这段苟延残喘的爱情的最大嘲讽，但爱人们依旧看着那肮脏的河流啧啧称奇。