并不很喜欢这种拍摄方法，港版步步惊情为什么分这么高，是因为大家都喜欢看美国人自我批评嘛？

以孩童视角描绘时代氛围。那些不得自主地搬迁，静谧的恐怖感，连呼吸中都带着动荡气息却又是如此空寂的味道，被拍得克制沉稳而又无孔不入。

这和1953年版的有什么不一样吗?? 诠释了长大的痛苦； 原来只要想着快乐的事情就会飞，港版步步惊情怪不得人们不会飞呢....

又一部从侧面反映文革的伤痕电影，因为想从正面表达是永远通不过审查的，虽然影片对时代的还原很有质感，但时代背景也只是无力故事的噱头而已， 所有的隐喻和讽刺都是那么束手束脚真是让人心酸

4.5麥特里維拍出了有別以往諾蘭、波頓的風格，港版步步惊情比起超英片，它更像超英外皮下的黑色懸疑片，攝影完全挑戰黑的極限，節奏向seven、zodiac靠攏，全片幾近0.5倍速的節奏，無時無刻都在提醒著觀眾，這是獨具匠心的黑色偵探電影，3個小時非常漫長，絕對可以再精簡些，全片暗戲佔了90%，非常吃戲院設備規格，里維對蝙蝠俠放慢腳步的形塑，也成功塑造了謎語人不寒而慄的反派形象，保羅迪諾全片露臉不到10分鐘，不寒而慄感已貫徹全片本身。史上觀影門檻最高的蝙蝠俠電影，攝影、配樂全都有別以往，麥可吉亞奇諾終於發揮他奧斯卡的水準，主題曲旋律單一，但每一次演奏都為正片增添不寒而慄感，高譚英雄的呢喃自語，在揭發真相的過程，也面對了自身家族的腐敗，高譚是一灘難以改變的死水，但是仍然有人在死水之中指引發向，照亮希望的曙光。