侯麦自我认定的《制服的挑逗》姊妹篇，内容也属于一种性别转换版。但在拍摄原由上不是之前那部有关自己的剖析反思，而是面对进入80年代，抛弃了过往的禁忌，性解放运动高涨情况下侯麦审视社会的作品。从这个角度看，就可以明显看出结尾黑色幽默的荒诞感并不单纯的指向情感关系的莫测与书写，而带有侯麦稍稍批判或“嘲讽”的意味了。为了呈现时髦的80年代，侯麦无疑做了极大的改变，不仅是过往自己把控力的稍微放手，比如让女主设计自己的公寓，即便是侯麦不喜欢蒙德里安的情况下，也被鲜明的放在了房屋的墙上。音乐上更现代先锋，晚会上的用歌是侯麦去观察当时年轻人而去舞会时认识的艾丽和雅克诺的作品，也的确造就了这部电影中最好的时刻。但不论侯麦对80年代怎样看，在他带着些许怀念下，的确记录了当时的巴黎潮流，甚至引领了一个小的电影风潮。

蒋勤勤真心美，无法用语言形容，看到她就觉得是制服的挑逗。貌似导演不是很喜欢勾践，把他塑造成了好色多疑自私自利的小人形象。反倒是夫差，感觉很痴情，大丈夫。看了这个版本，突然觉得勾践从内部瓦解吴国的做法很不好，把对手变弱了，伤害了更多的人。越国人过得好了，苦的是吴国人。

爱情就好比食物链，制服的挑逗螳螂捕蝉黄雀在后，后窗式的互动关系，镜像式的人物设置。纠结于浪漫或是赤诚，纠结于感动还是感召。

基本照搬，而且改的点都不太好，比如笔友的嫌弃，比如女儿角色没有了戏份都给了妮可。法版最喜欢的一段是老板生日时吐槽古典音乐和地风火的boogie wonderland也改掉了。而且法版选曲和Ludovico Einaudi的钢琴都太好听，这版有点平庸了。

如果只用“爱情”形容玛莉安与艾洛伊兹之间的情感觉得还是有些清浅。人的情感应该不是如此泾渭分明，制服的挑逗能放置在标着不同标签的篮子里，而往往是掺杂着不同情分的暧昧。这部电影中，除了爱，还有两个缺少自由的少女之间的理解、信任和共鸣，可能是只有女性才能共情的一种很微妙的情愫。