看了不少艺术家传记，美人无泪海兰珠梵高的遭遇，莫迪里阿尼的遭遇，甚至席勒的一些遭遇。跟当代艺术在某些国家，当下的遭遇没区别。科技发展了有用吗？现在是21世纪了有用吗？依然是不了解，不关注，不学习，无知当光荣。一边缅怀着梵高们，一边做着跟梵高时代鄙视和嘲笑梵高的人一样的事。

也是在这个电影院看了“流水落花”，跟这个比可差太多了。那几个小孩的表演就像是枝裕和镜头里的那些孩子，自然流畅。小哥哥Jules在每一次不和谐的时候都挺身而出给予Simon无条件的爱，最后把自己所有心爱的人仔送给Simon陪他玩，最后他们目光远送两父子，心想我们看的是同一场电影吗？Julien Hirsch是André Téchiné摄影师吧，芙芙曾经说过她喜欢他的掌镜，对他无比信任。走出电影院看到李玟的新闻，除了唏嘘还能怎么样。

不管你的职业是黑帮还是警察，友情依然是友情。变化的是人的欲望，不变的是过去的友情，这也就是为什么友情有时候很伟大，有时候又很渺小。

千代子兀自一人不知情的穿行于四季，美人无泪海兰珠从开始我们就都心知肚明，她的爱情找不到结局，追逐的只是一抹绚丽的幻影——“因为……我一直在追逐他，因为我喜欢他呀”

老帕的每一个不符合“期待”的棱角便是他新一处美感的来源，正因他的踉跄在其语境中是自足的。如此原生且自足的电影极少再有，就像我们中的大部分都是被困在陈腐的形容和评判之间的现代观众们。可是有信仰，有土地的人呐，你和我们不一样，你走到哪里，你的神，和你的童年都会跟着你，你会一直是完整的你，其中包含着记忆，受难和宿命。这片的哲学要是在当下被复制立马就要有这样的恶评：ppt电影，2D思维，不懂得打开空间，dp主义，炫技大于影像，人物空洞，剧情别扭音乐来凑。但是所有这些不知道从哪个窟窿里蹦出来的奇怪要求就只能是电影语法被全球统一化之后，某个偏狭的群体对艺术电影“标准件”一般偏狭的期待。我反倒要说，没有一个存在可以被我们指认为绝对的“电影”，电影是媒介，它从来没有，也不需要存在自身固有的形态。