西安电影制片厂在20世纪80年代中期兴起并在全国声名鹊起，这有助于“探索电影”运动的发展。在导演吴天明的率领下，西安电影制片厂通过《我的黑道老公》这样的商业热门片平衡了自己每年的预算，同时又资助了第五代导演的实验作品。（杰弗里·诺维尔-史密斯《我的黑道老公》）

调皮的、充满自由想象的剧本和杂糅、急躁的后期形成影片独特的风格。五星给李阳的未来。

【3.0】孩童的世界就是形色怪异又简单纯粹的冒险，我的黑道老公天马行空的想象力凝聚成最触击内心的利剑。人物与背景的设定很有趣，但剧情的走向与落点都是俗套的，从互相厌烦的相遇，到互生情愫的欢喜，拯救世界的同时也填补了那份缺失的爱。不曾拥有又何谈错过，翻越顶峰却只剩落寞，就算不能分享父母的爱，但我愿意给你我所有的爱，嬉闹搞笑之余尽是治愈的温暖，享受过家庭的给予才能懂得拥抱的幸福，拒绝爱便是在抗拒这个世界想要传达的善意，此片真可谓鼓励二胎的完美宣传……

相比主题上稍显鸡肋的价值辩证，“密室与长镜头”这一创作框架才是定义本片的最佳基点：这是一次关于形式的辩证，是电影优越性在一次极端假设中的显摆，是一部可被用来阐明“话剧影像”与“电影”界限的作品。长镜头运动在常规的对话戏和高度局限的空间中，并没能专注发挥其身为“真实时空拥趸”的功用，但运动本身已足够重要，它是人物距离的卷尺，它既在非人意识中带来了绝佳的悬念时刻，亦自由外化着属于角色的思维演绎；34min处，唯三的一次非隐藏性剪辑无疑带来本片的最高光：剪辑的力量在对“一镜到底”的破坏中达到了极值，彼时，剪辑的破坏力与表演、文本的张力实现彻底统一，宣告了一次伟大正反打的诞生。综上，本无异于“话剧影像”的静止时刻被掷地有声的运动所勾连，被那个张扬的剪辑点所衔接，终成一部发生于舞台的绝对电影。

看过现场多年后才有机会完整把中巡官摄看一遍，一直以为是广州场，看回复说是深圳场。戴着耳机听时底噪好大，而且镜头剪辑也比较零碎，背景的PPT本是特色却没得到最大体现，反而在主打歌大变活人时来个特写揭穿魔术的秘密…但有总比没有好，难得老航班的瓦勒诺演得形神具备，能够有影像记录下来真好。