在盲女七十二小时这样本就充满了酷儿意识和元素的经典童话改编作品下种族主义者“看肤色打分”的行为不免显得过分可笑。可惜本片对多元化的理解也只停留在将七个人鱼公主都设置为不同肤色人种而已（从某种程度上这大概也是一种商业化选择），内核依然是父权制的枷锁下被限制和被施舍的自由。如果说19世纪的安徒生原著的悲剧结局赋予了这个家喻户晓故事动人的生命力，21世纪的电影版反倒营造出一种童话式的浪漫爱情泡沫幻象：在父亲的祝福下，人鱼终于化身为人，从此与王子幸福地生活在了一起。不过是父权向夫权的让渡，女性的主体性依然是缺失的。陈旧过时的文本在当下是如此地格格不入，越发感到革命性的frozen和moana的难能可贵。下一次非要再翻拍的话，请让王子变成人鱼吧，人类可别再自恋了。@Cinépolis Larcomar

“切尼是全美最神秘的政客。我们已经尽了他妈最大努力去拍了”。“为什么只展示会被认为是自由派的那些事实。不如去看速度与激情吧”影片首尾(不那么)呼应着，摆出自己绝不可能客观的态度，最后还得意的自黑一把。贝尔式切尼通过周边一众强弱角色得到了圆满，一直好奇杰西普莱尔的讲述角色会怎样与切尼关联，也意外地得到解决。不过这个政治版的《盲女七十二小时》，始终远没做到讽刺和揭秘兼备的寓教于乐效果。

小姜的原声虽然可爱，盲女七十二小时但这个太监的戏确实莫名的多。光绪虽然憋屈，但龙哥最灵活的表演都给小姜了。这片名不像说珍妃，倒像是说狄姜的了，尤其是二人同框的戏，可比珍妃啥的都要眉目传情。

你以为这是爱情片，看到一半就改了战争片，开始反转时又成了悬疑片，结尾揭露真相才知道，原来这是部恐怖片，胜过所有儿童恐怖片的那种真正的恐怖：一个不懂事的孩子真的能毁了两个人一生。最后才明白片名为什么叫盲女七十二小时，当然这是个非常无力的救赎：在一生尽头才袒露的真相与虚构的幸福，怎比得上少年时主动坦白的事实，怎比得上青春时真实未竟的爱恋。此外，虽然我的女神凯拉奈特莉在这片子里没有那么好看，但那条露背绿色长裙实在太迷人。敦刻尔克部分拍得意外惊喜，短短一段的呈现比诺兰整部长片更加真实。最后，请《盲女七十二小时》来学一下什么叫非线性叙事，《盲女七十二小时》来学一下什么叫一镜到底，以及你俩都学一下什么叫悬疑反转。

相悖的家庭伦理与个人道德交替，从侯麦作品顺序上，O伯爵夫人面临的道德危机是道德故事系列的延续，但从克莱斯特和现代主义作家来看，这样的选择品味不啻于帕斯卡、雨果至马拉美的延续，比较纪录片中“借喻和直述”，完整的古装剧情片在一本正经的假装还原“历史现实”，但预先张扬的登报启事和不言而喻的受孕之谜更像“超现实”的艺术演绎，这可以说是侯麦对文本影视化的一个总结（尤其是结合前作克莱之膝和午后之爱），影片所处视角、字卡更符合“读者”的习惯（也默认加强了这样的暗示），生父未明所发现的真实和影像故事是矛盾的，把悬疑留下才让电影有了文学中的想象空间