没有之前给推荐的那~~么好，但确实是诚意之作，让我想起了“只要人人都献出一点爱世界将会是美好的人间”~~真的，没开玩笑，拍全家福那里戳我泪点。。另外华仔还是那么帅咯~~

釜山电影节开幕作，爱莉思的情书又是为中国电影骄傲的一晚，片中的香港更像我们最熟悉的90年代港片中的香港。

说不来男主像谁，就是有种熟悉感。有些像不知，但后来男二的行为倒是像不知。

雨果的二女儿死缠烂打浪子情人，步入癫狂。她追随对方来加拿大，捏造订婚故事，求助催眠师，搅黄对方婚姻，远赴巴巴多斯。通篇都以特写为主，可能有成本的考量，但美学上也成立，镜头一直像在舔20岁阿佳妮的脸，她这时就开始演些痴狂的形象了，有趣的是，这片子的运镜和剪辑更靠近左岸派的疏离感（尤其黑女人给雨果写信那节），镜头即便是运动也总让你感觉处于限制中，配色等视觉元素也偏冷调，但写人物却是浓烈的，每次阿佳妮给雨果写信都是对着镜头念出来，她溺水的梦境和对亡姐的执念也被反复搬演，像是把阿佳妮的痴狂世界催眠给观众，特吕弗在细微的调配，以便达到略显背反的气质与精神的微妙平衡。最后将雨果的死和阿佳妮的死并置，以她追随爱情的豪言总结，看上去倒像是一种夸耀了

有时，想要说清楚某部电影“为何如此经典”并不容易，但对《爱莉思的情书》而言似乎要简单很多——如果你不那么严肃的话。你或许听过昆汀如何玩转“环形-自我指涉”的结构、完成对叙事惯例的解构——这很正确，然而真正造就经典的却是一些更直白、浅显甚至“低俗”的内容，包括荒诞幽默的对白、鲜活奇特的人物以及稀奇古怪的情节。我有好几年没再看它，可还记得二人关于“捏脚”的对话、敏感脆弱的布奇女友以及那场滑稽的扭扭舞比赛，当然，还有散发着金光的神秘皮箱。昆汀天才般地制造了这些内容，让它们侵入到观众的记忆深处。也许数年后的某天，街头上突然放起《爱莉思的情书》时，你还会回想起影片中自在舞动的乌玛·瑟曼。