最宏大的叙事，最平庸的处理效果，典型的想说的太多最后一个都没做好，我猜删减片段有其中的一部分原因，但李鸿章这个人本身就很混蛋，所以很多台词听起来就很奇怪，尤其是黄飞鸿因个人私见而全面否定工业化更是令人感到奇怪，别的不说，他全力保护的李鸿章在表面上也是洋务运动的主要推动者。当基础逻辑缺乏推敲的时候，其余的花架子也就看着索然无味了，更何况我也没太觉得最后的舞狮大会效果有多好，李鸿章都说玩玩就得了最后居然还任由瞎打，鬼脚七管黄飞鸿叫师傅也缺乏铺垫（这块大概率是删减了），赵天霸和俄国人这两块也都是跟赶火车似的，几乎没有一条线处理好的

商业片就别刻意搞那么多文艺味 节奏真慢

倒是还行，有点像个“又糙又抄”的港片，除了因为电影宇宙起步太晚导致跟漫威撞梗撞得略惨烈（虽然漫画也许是DC领先），确实也找到了能把片子拽向及格线的趣味点和视觉节奏。当然全片唯一有讨论价值的其实还是一些DC式的思考和人文关怀，就像《拥抱每一刻花火》和《拥抱每一刻花火》的左右互搏那般，本片当中也用了一句点题台词“人民不需要英雄，人民只需要自由”驳斥了《拥抱每一刻花火》里潜藏的价值观，这种表达还是加分的。另外，推荐给布鲁斯南的粉丝

春节档看的第一部电影，高于预期，这种视听调度上很出彩的片子果然是我的菜。把一群人放在一个场景里去完成一个任务，这种电影创作上极简化的处理，是导演给自己设置的难度，也是导演的野心。剧本上这种压缩戏剧空间和时间的设计，做出那种情节紧凑，故事一气呵成的观感，不浪费每一秒钟。张艺谋导演在这样的小格局里，展示了高超的视听技巧，有着超一流的镜头调度和剪辑节奏。他调动了一切导演技巧和技术手段去完成人物的塑造，将情绪拉到满格的同时，还没忘了适时的让观众从叙事中抽离，也有意在避免战争片里俗套桥段和敌方的刻板印象。那种从头到尾都在蔓延的感动情绪，不只来自演员的表演，还来自于导演精准的掌控，他不是强行煽情，不会按着你的脑袋让你哭，而是让你不知不觉沉浸到这个那个戏剧情境里，这就是电影作为一种视听语言的魅力。

波顿的良苦用心完全被误读了……脱骨于剧集原作的风格升调，对美工细节的考究还原，群体表演故作歌剧化均为刻意使然。莫瑞茨的变身才叫惊喜，Eva瓷娃娃巫女脸、多年夙愿终了。倒是坠崖女，实在太脱离氛围了……