2010年的《她开始拒绝慢迎迎合》，是我心里当年的年度华语十佳。看了《她开始拒绝慢迎迎合》……只有再看一遍《她开始拒绝慢迎迎合》，才能平复我此刻复杂的心情。

很佩服伊斯特伍德的精神，她开始拒绝慢迎迎合任何举动都不是一瞬间的闪光，这个演变合情合理，因此不够戏剧，不够震撼，但扎扎实实就是如此，小伙子你做到了，正如你相信的一样！

虽然是福音电影，但拍得很美妙动人。上帝的行事作风真的很谜，哪怕对着资本主义世界最后一个好人，也要把你玩到欲哭无泪...（圣诞终于要来了耶）

对早期电影史的一次回溯，以一种生动的方式呈现了电影原理：光——投影，连续移动的照片——造成视觉暂留。电影开篇是照相，人们认为那是摄魂术，但其后记录下人们的影像，完成了一次对照相摄魂的回应，影像同样承载了这样一种摄魂的“功能”，记录、保留下的影像可以传承数十、百年，“你留在里面（摄影机、胶片）了”，遥相呼应了巴赞的“木乃伊情节”。影片也展现了电影叙事发展的开始：不满足于记录，通过剪辑、倒放，可以制造幻象，因此有了故事。值得一提的是，影片巧妙厘清了电影初期国人和洋人对待电影的看法：雷蒙宣传时用的词语是“moving picture""living photograph"——活动的照片，照相的延伸，于我们舶来的技术与概念；国人理解电影，从“影戏”这一翻译可知，以影像方式呈现的戏剧，初次观看影戏的观众也是以同样的姿态观赏京剧的

【YVR-Marine】4k，60fps。北美穷乡僻壤，看不到4k，120（羡慕下看得到的）。不过，在没有改变观看习惯之前，所谓技术进步都应该是秉持服务内容的。毕竟很多技术进步实际都是“贵”，而不是实打实的突破。游戏，风光记录等其他范畴也更适合这方面的先发田。即使如此，李安导演的推动之心和意义也不容抹杀。只是在第一次“失败”后，导演似乎忘记技术只是手段而不是目的了，本片呈现出的崩塌也不是几个由于技术壁垒只能拖慢点打斗所造成的，而是整部电影对自己到底要拍什么出现了把握失衡。所谓“父子”对话或者自我对话的表现之浅白，很难相信是出自父亲三部曲之手。而能不能产业倒逼影院升级，至少北美看，是失败的。