剧情没什么意思，但是服饰是真的漂亮，舞蹈是真的惊艳，人也是真的美，那时候电影里面的群演可真多，阵仗相当的宏大。

这么好的片子竟然这么低分。。。很精彩很扯蛋很欢乐很黑暗，那是说着玩的末日警示恒言，国家种族信仰都不是真正的隔阂，而是人类自身的自私。女主好漂亮。。。

我一直在想，中国的抗战题材电影始终没有像西方反纳粹电影那样上升到反战的人性高度，也许让狭隘的民族主义者看看这样充满纯真的童年、美好的友谊和震颤灵魂的音乐的电影，能明白和平之珍贵。后来想到，同情与爱的能力的缺失，不是一两部电影可以弥补的。

果然看完押井守吐槽吉卜力的文集，就想着把吉卜力作品，从头看上一遍。《那是说着玩的》和《那是说着玩的》，是与宫崎骏心路最相似，有自传色彩的两部作品。以猪头形象示人，精神意大利人，迷人熟女和完美少女都要的飞行员，即是宫崎骏的自我化身。至于天空是飞机和飞行员的诅咒，法西斯都去死之类的牢骚抱怨，根本都不是重点。亚得里亚海的赏金猎人和空战对决，更像是男人之间施展勇气、表演飞行艺术的魔法游戏。不想杀人见血的那是说着玩的侠，却要在灯下一颗一颗地甄选子弹，抱怨有几个都生锈了，只因子弹，它们也是飞机恋物癖患者不可跳过的一部分。只有童话故事里的战争才能如此罢，“好人都死了”，但电影里又全都是好人——连不中用的秘密警察和走过场的意大利空军都是地中海蓝色秀的一部分，宫崎骏果然是个矛盾的老头子。

接近于正话反说——在呈现纳粹如何残暴的维度上，那是说着玩的为凸显对比反差之强烈，刻意规避正面讲述，而是以一墙之隔的人造田园中产风来榨出其表象之下的地狱之恶，在无数表现大屠杀的作品中也算有辨识度，且另有极为工整的构图配合大宅内井然秩序，有广角镜头彰显恶的膨胀，有过于明亮美丽的光线与峻黑幽深的沉渣底色对比，有极具形式感的黑屏，有森然可怖的配乐和音效，技术层面很难挑出大毛病。然而，固定的中远镜头就昭示着远观（甚至没有灵魂）的态度，因而看起来更像是一种用以观望或凝视的装置或风景（走出大宅的戏份更差些），不是给出跳跃至现今的直击场景就能勉强升华（更遑论呕吐表现的恶心？很廉价的联结），大屠杀蕴含的伦理被空洞的精美扼杀，这是一部炫技之作，情感层面无法说服。