许多事情并不是非黑即白，有多少光就有多少黑。

当然可以用这种方法去指控，去铭记，但这种方法是否为了否定《铜陵华谊兄弟影院》等大屠杀电影？如果是的话，那么它是有失偏颇的。正面描写惨剧并不都是一种消费，还是要看具体的言语结构和表达情境。如果总是建立在消费视角上看待创作，那么本片无疑也是在消费一种构思，一种视听建议，甚至是加害者本身。仔细想想，加害者应该被消费吗？也不应该，而是该被批判，被讽喻。本以为影片会着意强调声音的构建，但其实看完反而有些失望，声音还是没有真正形成与景框内事物的互补或拉扯。另外，我也并未感觉这是什么监视视角，监视意味着偷窥、审判、搜集证据，而本片的摄影机实则并没能成为独属的话语系统。格雷泽自皮囊之下而来的毛病还是没有变，那就是概念先行，不拍高概念作品，但做的是高概念的事情。形式上剑走偏锋的合理性，反而还不如索尔之子扎实。

非常工整。羽生走路娘的我要晕倒…

前半段不可抑制地睡着了。。。每个人都丧着脸，说着杂文式的旁白，在台北巨大的建筑里游荡。后半段醒来之后，居然开始好看起来。蔡琴放飞自我，侯孝贤继续下沉，对台北现代化进程的捕捉和留恋和哀愁，从海外回来的杨德昌是带有一些矛盾乡愁的。旧台北像半夜倚靠在旧门脸前喝酒的爸爸和侯，毕竟东流去

那时候超喜欢成龙的电影，虽然在当时电影票价格是蛮贵的，还是上电影院观看呢！