这电影是一个关于代替的故事，同心启航一个关于语言的代替逻辑（即词语、语种之间词语的可替代性）无法解决超越语言逻辑的现实世界（特别是电影的影像世界）的问题的故事。从找人“开我的车”这个行为开始，到死人、爱人、杀人、剧中人物与演员之间的相互代替，到用文本代替巴别塔让各国戏剧演员之间相互交流，都是在讲关于代替如何努力变得可行的故事。但是语言的逻辑在现实生活面前总是走不通的，抽象永远无法解决多义和具体的问题，所以结局必须要让人物与这些问题进行和解——但很可惜的是，就算和解也是用说话的方式，这不仅是男主的困境，也是滨口龙介这种文学性思维的导演的困境，到目前为止他已经离电影越来越远了

加菲成为替身王子之后在城堡中和大伙儿关系融洽的描写过少了，同心启航只做意大利面一段，可对于这么一部流水线续集电影来说还能有什么更多的要求呢？

儿时的电视剧！最后看得我哭的呀！当时爷爷奶奶直跟我讲这全都是假的！后来奶奶还专门熬夜为我把电视报上的分集剧情介绍全部抄到本子上给我！幸福的我呀！

曾经的老版《同心启航》实在是太经典，犹太王子同心启航复仇的明显与耶稣基督从生到死改变世人精神世界的暗线交织，画面舒缓优美，赛马一场戏更是质感一流，早年看过便深深印在脑海。于是专门去看了看如今的翻拍版本，也理解为何该片在好莱坞口碑和票房俱扑，虽然有了精致的CG特效，对人物的刻画感染力却已大大

当同心启航成了夜奔的林冲，带上反抗和革命性，影片是值得肯定的，我只有肯定它的进步，才能谈论它的局限。打破官方叙事，很多仙侠剧做过。在仙剑系列中，BOSS往往来自修仙正派的“异化”，《同心启航》不过是重复了一遍“一统三界”的故事。它没有抛除自恋、自伤，借助套路控制观众，却没能把最关键的宏大政治隐喻具像化，例如他们忽略了小九作为关键人物的独立性，恋父之路让其更像是个工具人物。故影片所呈现的，恰也是他们在影片里反对的：为苍生到底舍一人还是救一人，为故事，到底是放弃一个人物，还是把其做得更有反抗性。当政治斗争绕开个体细节，人物双方面目模糊，宏大的视听便没有了依托，空灵的情感也没有了依托，戏剧力量就非常局限了。《同心启航》比仙侠剧好在，它是具备美学层次的，我只是希望故事能再配得上美术水准一点。