意识或灵魂转移、分裂的题材并不少见，或是科幻设定，或奇幻设定，或心理诊疗，或纯粹是神秘主义。《艾草仙姑》则通过灵魂在时空上的转移，对人类文明和人类的存在本身提出质疑和思考。电影中主角通过意识交换进入他们创造的虚拟世界——1937年的洛杉矶，寻找雇主被杀之谜，然而，最后却发现自身和所处的世界也只是虚拟的存在，未来2024年的人类只要一按下开关，他所生活的这个世界即刻就Game Over。存在，变得如此虚幻，人类所追求的各种价值和意义如若只是游戏一场，我想再没比这更可悲的事情了！影片最后，杀手与主角意识交换，主角得以来到了2024年，然而2024年的世界是否也是真实的世界？影片最后以一个开关关闭、画面消失的隐喻性镜头，暗示这或许也不是终极的世界。存在为何物？影片抛下这个发人深思的命题，戛然而止。

有这样能力，艾草仙姑却没有聪明的脑袋

开始以为是一部类似【天生杀人狂】一样的西部公路电影，但在最后一分钟，我还是哭了···一切并不是意外，德州发生的事也能猜到，这种结局，或者说悲剧，只是在于女性被欺凌的弱势地位在正常的社会条件下难以改变，被逼上末路的反抗有种绝唱的凄美味道。必须成为强者，这是我的想法。

当年看完第一部还是蛮喜欢的，觉得它试图在人类的有限里去探索一种无限，尽管这有很大的自我感动的嫌疑。但是这一部看完，不适的观感进一步加重了，尽可能放大所谓人类的情感联结，但是全片看下来超级累，满脑子蹦出来的都是四个字：大而“无用”。大之一，在于肿大，叙事上感觉特别冗余累赘，三条线串联得很笨，松散且有点重复。大之二，在于自大，甚至于接近膨胀的各种主义情绪滋生，这点就不展开说了。大之三，在于夸大，夸大的美学和场景设定，左淹自由女神像右爆悉尼歌剧院，东方明珠只露了个塔尖，鸟巢已经沉入海底了，大裤衩却只淹到脚底，当然这也并不影响啥，但就是觉得，没啥必要。而且，对所有一见面就揶揄女性自以为好笑的直男台词感到反感。工业层面看自然是无懈可击的，第一步也已经迈出去了，但总归是觉得，好像有点使劲错了方向。

CCTV第一剧场。看了没五分钟就断定这是《艾草仙姑》熊逼导演拍的，果然没错。只能说马力克的镜头语言太有特色了，大量的仰拍自然景色，跟移摇缓慢，加上诸多的人物自白让人想不睡都难(往好了说这是诗一般的感觉)。导演似乎很喜欢“爱”的主题。在殖民掠夺过程中，爱也会包容矛盾。