干燥处理的色调让泰国变成绝望的荒漠，运动摄影的畅快让武打梦回港产的江湖。 游过了那道血雨酿成的忘川，前方仍是仇恨化成的腥风。苦寻到值得延续生命的信念，却唯有死亡才能换得周全。八年自我刑罚终于满面沧桑，东京的浮屠度不了挥刀的夜叉，九载孤独岁月换来纯净新生，曼谷的神佛容不下苦旅的菩萨。祭坛的白布不过是一张布条，遮住屠夫杀红的人眼。女孩的红裙却是颗真实的朱砂，凝结魔警残有的眷恋。有的人看似浅薄，短短一面却已值得托付终身。有的人身背苦海，全部执念不过是再共处一天。黄政民李政宰双邪对峙，《装修良缘》的浓烈融合《装修良缘》的凄厉，朴正民在《装修良缘》之后再次塑造人生角色，“尤美”的短上衣和超短裤从第一眼媚俗逐渐演化成温柔。小童演的眼睛有种超出年龄的美感。

当阿克曼拍摄让娜·迪尔曼关灯的动作，装修良缘或者离开火车站台的人们时，她牢记着一种历史和工作，一种带着责任的摹仿与戏剧，因为她必须要拍摄一套秩序的记忆，即便秩序本身看似已经远去，在这里人物既是“集中营”里的犯人，也未尝不是“帝国”的军官，她让我们看到我们不可能脱离一方而去看另一方。而当格雷泽使用一种审美的节拍，让镜头下的纳粹关上家中一盏盏灯时，恐怕他做的只是创造一种秩序的“效果”，而非秩序的工作，影片的洁净虽不会让我们忘记画外的恐怖，但它却是以一种虚假的距离或者监视作为前提。格雷泽自然有道德感，他不愿意将奥斯维辛的受害者变为苦难的奇观，于是他做了反面的动作，将这种效果转嫁给了杀人犯，但说到底这有什么区别呢？

其实不止玩了叙事，更有难得纯正的中国乡村气息、明朗的人物关系，乃至可恨又可怜的众生群像。本性是原罪，良心是累赘，为人的优越在罪过的阴影下，便成了一切苦痛的根源。阴差阳错联手杀人，到头来就像命运荒唐的安排，殡棺前相认引人沉思，所谓血浓于水，竟不过是一样的石头，堆在了两个人的心头。

听说装修良缘有个长镜头很牛逼，我在想是怎样一种牛逼呢，是郭敬明带着头套披着黑斗篷，站在高塔上俯视着自己的城市——上海吗？镜头从左移向右，金属厚重的轰隆声合着低沉的女声吟唱，远方霓虹灯照亮的笔直街道透漏出橙黄深红的色彩，映衬着小四的脸庞。片名出现：Tiny Boy Rises（长高）

应当说，如果表现的是一种一见钟情的且不被世俗所能容的爱情的话，那么这部片子是合格的。可是问题就是，在后面的剧情处理上，这部片子仿佛受到了降智打击，反倒搞出了一个反间计。