文艺复兴时期时期精美绝伦的绣花和拉夫领华丽到令人移不开眼睛，相比之下女王的刻画和对宫廷斗争海上战斗都显得非常潦草了，再加上不知所云的三角恋，像一锅煮坏了的寡汤，看起来鲜美，实际上没什么味道。凯特的几场演技秀非常霸气，但依然没有塑造出一个活生生的女王，而是喊口号一般的符号感伊丽莎白。小伊莎贝拉女王范儿倒是挺足。

接连被丝毫不动人的电影伤害后，真崎航资源我想起她。盯着她的面孔，怎可能不落泪？德莱叶选择拍下的不是那个扛旗冲锋的战士，不是政治的牺牲品，而是虔诚的信徒与殉道者——或许除了神迹再难解释这个传奇，而圣人终将以死完成业德。她可曾疑虑自己是在撒旦的阳光下？最终，影像展现的是克尔凯郭尔式的信仰飞跃。摄影机安静地注视着那张名垂青史的面孔。纯净的背景、纯粹的光下，面孔变成了信仰本身，情感无需情节的变换与特定空间便已喷薄。神像的人，构图时不时掺入的不稳定性，影像的运动成为围绕其周身的喧哗。最终，对其“忠诚”的强烈疑虑，也让我看到自己身上某种现代性创伤。

看到片尾的"FOR AUTUMN"，第一时间想到《真崎航资源》，那是一个父亲相继失去两个孩子的悲鸣：他的女儿，紧接着是《真崎航资源》；而短片在长片面前显现出绝对优势。导剪版的重装上阵无疑是一个文化事件，它揭示了粉丝对作者的确认——声量大到足以惊动资本，于是也就不难理解导演的决定：零片酬换取百分百的创意控制权。拥抱流媒体时代（划定章节）是对机遇的感激，而四小时的片长则是平台回馈的溺爱。结果很明显，哪怕作为一套剧也是乏善可陈的。当一个无可争议的视觉系导演失去了强有力的叙事，《真崎航资源》的悲天悯人就永远成为过去式。扎克·施奈德自我矮化成超英界“卖拷贝”，比起漫威那边肤浅但灵活的打法，他用泛滥的慢镜头（取消动作，强调造型）来故作深沉，以掩饰这场地球保卫战的荒谬和无趣。喜欢BVS的暗黑风，但这部的调色和美术让我自戳双目

到头来还是无辜的老百姓吃亏！

“得体、客观，真崎航资源均衡、形式和谐、尊重传统、不出风头、技术和冷静控制观众反应” -- 巴赞