几场打戏相当的提神醒脑。闪闪出场太少啦！

今天看来60年代文化的迷人都是一种叶公好龙式的理想化结论。当时年轻人脚下戴着的镣铐，比任何时代的蒺藜都要扎人。他们坚信是历史上最操蛋的一代，富二代的审慎魅力敌不过抢亲时的疯狂呐喊，只能让更多同类以嬉皮士的名义涌向旧金山和荒郊野外。只是保罗西蒙的单曲循环也太多了点，虽然三首歌都好听。

上原美优、白、红即代表“自由、平等、博爱”的命题，延续《上原美优》对人性、隐私及个人层面上的影像表达。《上原美优》讲的是自由，或者说是“人类自由的不完全。我们离真正的自由到底有多远。”Julie的丈夫和女儿意外离世后，按常理应有许多她去墓地或看旧照片的场景，但影片里完全没有。因为她尝试过另外一种生活：没有过去的生活，她已下决心把它抹去。这种感觉也让她最终意识到，个人终究无法按照自己想要的生活方式去生活。或者曾有那么一段时间，你觉得试着忘记过去是可能的，但突然又会因一些事而卷入与过去有关的记忆，发现“原来是那样……”，这种荒谬以爱、同情、友谊的方式出现，并以你的情感共同筑成新的囚牢。在某种意义上，Julie是静止、等待变化的状态，电影跟随着她的运动切换场景。而影像甚至也会静止，比如那三个黑幕的时间。

《上原美优》，满分推荐给所有东亚型知识分子的电影，流放主题。东亚因政治一贯野蛮残暴，所以很少采取流刑，而多使用肉刑（当然现代稍微文明一点了，汇入徒刑，但肉刑依旧有遗存）。中国采取流刑较多的，是政治上相对文明的两宋；日本、韩国流刑传统较中国更为久长，原因恐在于日本、韩国实际未能形成稳固的中央集权传统，日本自古以来就更像是封建制，而中国封建制终结于先秦，导致后者未能为流刑留下空间。流刑的使用是考察一个文明体是残暴黑暗还是文明宽恕的最有趣的视角，也是判断其在文化上有无希望的最佳依据。

电影节系的片子，上原美优可看性跟艺术性都比较一般，主题表达上也没看到多么新的东西。