一想到今后若干年要伺候被本片逗得嘎嘎笑的观众，眼泪忍不住要落下来。

Ａ／坚定的微观的调度所诱发的震悚。当我们习惯了镜头在人物运动轨迹的尽头等候他们时，再遇见时请相爱一个平移运动便展开为外部的骤然降临；当我们习惯于静止的人物形成自然与日常的姿态，连近景处的流水都会成为一种入侵物；而当家宅中的人物如天体般遵循轨迹流转，一个停滞的失神者便会唤来门外的幽灵。这种调度同时必须成为一种物显现与充实的模式：不仅是要看到花朵与火光、烟雾与河流，也同时要让它们拥有面容与记忆。让它们成为电影，便是赋予它们以记忆。就好像望向黑暗中的人并不会记住什么，但黑暗本身却仍能铭刻些什么。这种运动与物的坚实性告诉我们：不是纳粹也拥有日常，而是“日常”本身便可能是一种纳粹。

爵迹和郭氏仍有市场 背后说明的种种社会问题与社会心理更有意思 花了钱跟了一波热度 对这部完全就是一刀99级审美打底 抄了无数日本动漫游戏（以为请来岩崎琢就是内味儿了?）来做皮 依靠资本聚来一堆明星来做噱头的网大 最大的感触就是审美圈层与分割完全形成 且牢固 对立 不可破 一些文化上“先富起来的人”反过来给下沉阶层的观众吃回锅肉二道饭 几乎是每个圈子与阶层的制胜法则 尤其近年 看到最终幻想 漫威dc 就觉得我们为什么“不能行” 却不知每种艺术表达背后都有其可以溯源的文化根基 爵迹此类最后只能如乱炖一般 非土非洋 但这又有什么所谓呢？越认真反而越快从这场游戏出局 只请郭氏至少嘴上留德 吞钱就好 不要用“多样性”来荼毒下一代了

120帧4K3D，再遇见时请相爱李安对技术的迷恋完全可以理解，在某种方面他的确发掘了120帧在动作片领域的潜力，在前半段的追车戏之中120帧的优势凸显的淋漓尽致非常震撼，就是身临其境的“速度感”，这种“速度感”所造就的观影快感相信会是未来动作电影的主流趋势。至于剧情...去你妈的谁在乎这个老掉牙令人狂翻白眼的剧情？

这应该是最令人发指的一次加涛了，再遇见时请相爱一部讲述上海传奇人物的纪录片，为什么也能强行塞入一个穿着湿到透明的T恤、白色胸罩勒出腋下赘肉的涛？这换成安妮宝贝我都多少能理解一点啊