开头介绍作者的形式和《百变大咖秀 百家讲坛》相似。故事本身和《百变大咖秀 百家讲坛》差不多，这种口述历史的方式好像不太打动人，或者是电影不如话剧的表现力？于是之演得好，妆也化得好呀。戊戌年那场戏看得过瘾，京味十足，朱旭怎么连个台词都没有就消失了……

吴的英雄片从不卖弄叙事技巧，单刀直入让主角深陷险境，然后大开大干一次次绝处逢生。热血之外，更愿去渲染大气候下人在江湖的无奈、惺惺相惜的情义。而游离于司法之外的非理性大决战，即便只是公理和正义的片刻光芒，对观众却是最直接最行之有效的麻醉。

每个人都有自己的选择，难道不是吗？

7/10。重温。波顿指导的魔幻景象让人叹为观止，百变大咖秀 百家讲坛血滴般的蜡烛油、魔鬼手臂一样扭曲的死亡之树、惊吓情敌用的黑马和南瓜灯、漫射光和薄雾笼罩的小镇，初到的克莱恩提着两个皮箱行走在一大片倾斜的墓碑中间，无头骑士杀死瞭望塔里的守夜人前羊群的骚动，哥特元素到处弥漫着恐怖绝望感；反观梦境的色彩绚丽，母亲随着落雨般飘落的花瓣翩翩起舞，克莱恩手掌上被扎破的许多小洞是父权（虚伪的宗教）残害母亲的铁证。可惜表层的审美体验就像笼中鸟的视觉把戏一样短暂而肤浅，人物、主题依然是妖妇和天使的男权话语：天使一样的卡翠娜主动献上一吻，在克莱恩的床下悄悄画下符咒保佑平安，为了父亲不被审判将记录本偷走烧毁，不惜被爱人责怪，继母则是妖妇的化身，谋财和复仇的欲望大到竟然用头颅来操控亡灵，残忍杀害妹妹和女仆，对父权和宗教的批判也不了了之。

肖克里电影里的多人对话总是在她的方法下逐步走向窒息的境地，与以往不同的是这次对剧作的处理不似首作般自由窜行而是有着可预期的结构，这很符合片中这个略显拘谨的知识分子的思维方式，我们只能顺势而下，直到拥抱最后一个独属于她的孤独但动情的画面（类似雷乃的【心之归属】）。这部电影并不是像它的英文标题那样来为我们厘清爱的本性的，实际上它只是鼓足勇气揭开了一类人的现代爱情疮疤。