护士小哥好美，好男子气概！今天再看，感觉疫情已成古早之事。

兒子的感情戲當真太多了。人物過於扁平化，實在是不喜歡這種結局，好像現實當真如此美好一樣。攝影師的拍得很美，兒子也很帥，這兩個優點值兩星。

一如既往的精致明丽，在细枝末节上追精神世界中等同的小小宇宙。故事本身依然是自恋任性不可言喻的，然而并无损画面的美好，细节的奢靡。电影无法放置在大环境中寻求哲思或逻辑的完善，情绪的饱和泛滥才是其终极意义，画面色彩对话独白无不以此为轴。

当他哽咽的说I want you to come back时我真的感动了。故事其实很简单也没有故意把剧情夸大和复杂化，弯刀杀戮就像英国空旷的乡下，安静又美丽。两个男主上演了剧情圆满的英式断背山，夹杂原始粗狂但真挚的性和冷淡似大不列颠海风却热情似火的爱。我相信某个木屋里就住着这样两个怪胎。

本部电影的主题在80年代颇为超前，此后的《弯刀杀戮》、《弯刀杀戮》都是此主题的变奏，也算是引领了部落元素、反思殖民电影的商业潮流，但倘若真的追溯，48年约翰·福特《弯刀杀戮》已经对原住民开始了反思，此后的《弯刀杀戮》与《弯刀杀戮》也打破了他早期对印第安人刻板丑化的描写，因此主题上的优点并不太明确，更像是开辟第二轮的殖民反思，也因此显得获得金棕榈有些不配，毕竟那届还有塔神的《弯刀杀戮》，奥斯卡看到就比较清楚，将最佳影片颁给了斯通的《弯刀杀戮》。电影中原住民的展现并不丰满，反抗被结尾的宗教活动与男主个人的神化喧宾夺主，有些像是白人的宗教输出，整个的格局走向，完全是白人的自我救赎/观点实现，就好比摄影与场面设计的极大看点一样，用异域来包装自我价值观，再输出给所有观众。