台湾的电影为什么拍的比大陆好？因为他真实！

判断一部科幻片拍得好不好大概有这么几个维度，画面的未来感，内容的预言性，人性的洞悉力。显然斯皮尔伯格的这部AI各方面的发挥都非常不错，即便在2020年的当下看19年前的画面表现，大多数场景依然具有很不错的未来感，不显得过时，没有劣质科幻片的塑料感。在预言性方面，AI已经是时下非常热门且普遍的话题了，大量的电子产品都结合了AI深度学习的功能，电影里所要面对的大量伦理命题也总会要面对的。无论是写机器人、动物、外星人等等，其实最终刻画的都是人本身，或者人性本身，只有真正洞察了人性，才能拍出让人产生极好共情效果的电影作品，我想大卫被抛弃以及之后想要重寻母爱的多个过程都赚足了很多人的泪水。即便是裘德洛饰演的机器鸭最后的那句was也令人动容，藏了2000年头发的泰迪熊更是戳中了无数人内心最柔软的地方。

It's been a long day, without you my friend, and I'll tell all about it when I see you again...FOR PAUL.

震撼到炸裂，在世界转角遇见爱这视觉风格，这氛围，这表演，简直是无可挑剔，好多场戏看到人冒冷汗！

全中近特，扎实、流畅地交替变换；胶片变色，区分环境、避免单调，也有一定的衬托氛围的作用，史诗片是克制的反面，画面经营华丽纷繁，似乎务要以人数众多、场面宏大壮观为佳，这样安排长于气势却失之精细，在今天看来很有股“土豪”味，又由于大场面多由固定镜头给出，很容易来油画来对比，自然远逊于后者的精工巧思。两个主要篇章里，巴比伦好于现代篇，无非因为异域情调与视觉奇观。这似乎是粗疏直率的，谈不上多么有思想含量，就是努力经营构设种种娱目的景色，人海战术，细密华丽稀奇的布景，把王妃拍得神秘而美艳，把神像搞得神秘而崇高。简单粗暴但有效，因为这就是电影艺术发挥独立性的地方，是产生不同于其他形式的官能体验的直接途径。这条路就想法来说（不考虑客观外部条件）是最先容易发生、也最快见于成效的。