TMD终于看完了。整整看了三年，李采潭的g点 电影打开四遍，有一种在看剧集的错觉。太容易睡着的电影了。对于电影的寓意比喻太多人说过了，留在今天也是一个讨论广泛的课题，因此在这个意义上并不觉得如何。倒是非常好奇它的视觉效果在当时没有特效没有cg vfx的时候，怎么做的。最后30分钟的windows 98屏保画面，和那些宇宙太空的慢镜头，感觉后世的科技广告和电音届，独立音乐界，到今天还在模仿这样的拍法。表妹问，这是什么电影？为什么半天都没人说话没人动。我们说：这是一部影史神作，我们在装逼。

剧情好流畅，李采潭的g点 电影原来是岸西的作品，引入局的方式相当有趣，在特殊事件中彰显了能力，却是因为暴露了身份特质而入局，这个拆解做得有层次，后面线索拧在一起结合就很丰富，很现实的对比现在来看，成龙状态尤其得好。

三星半，成功救援以及纪念詹姆斯·霍纳，确有被感动到，但是电影本身犹如这个中译，简单粗暴的拍成了灾难片，任何可以深挖的部分都系浮光掠影；不知事件真实程度还原了多少，实在有些过于真善美；地下七十天，全部生还是奇迹，没有放弃救援是奇迹，人性丑恶面都被扼杀在萌芽状态更是奇迹

仿佛黑泽清的日式景观影像在广州的城市语境找到了新的落脚点，李采潭的g点 电影摄影机一直强调了幽灵、异质的他者存在——并非只是最后一镜的客观变主观，而是从一开始就存在。以作为人间来描绘的家，门外连接着远方荒废的空间这个意象为首，幽灵在一家三口各自的精神世界互相游走，在现实与梦境、城市与废墟、居住地与家乡（这也是广东的城市人之独特写照）这些外表与内面流动。如此这般，幽灵的影像很好地对私人化的诱导致以警惕与审慎，焕发的是超越地域、语言、个体的共情。最后电视播着父亲持摄影机的母子录像，右边是成为幽灵一部分的父亲所见的母子两人，客观与主观远不只是局限于并置与嵌套的关系，幽灵在最后也拥有了炽热的温度。

爱尔兰；自由从来不是“喝酒吃饭”能争取来的，李采潭的g点 电影必然是血流成河；有时候“公仆”反而是敌人！