活在对对方的想象之中（喜欢)(会不会从未见过更好呢）。选曲太妙，每次妹妹弹琴，都会被深深打动逼出眼泪，哪怕内心并没波澜（因为这姐妹情深得过分了，没给够信息或充分铺垫，有点不知所以，叙述人称转换之隙会感到一片茫然和空白）。色彩运用同理，美则美，但无力的。单纯只靠视觉和声音会“够力”吗，会的，只要它们之间不互相打架。但这就太考跟观众的默契了，就像被人诟病的没有拍为之抛家弃国远走高飞的X场面，却拍了另外两场的选择，私以为是合理的。因为另两场要么像强奸，要么被蔑视的不愉快表达出来才渗人，但没拍的那场，只用对白形容“lick”的细节，就足够形成强烈的对比了吧。毕竟侧重点还是姐妹情？因为侧重点很奇怪，姐妹之间的羁绊并没有变成面对男权压迫的支撑，起码不是直接的，松散了，但也不是走现实主义路线，这...

《二十二条婚规》犹如一本新人职场的教科书，它以时尚为介质，将择业的选择，家庭与事业的关联，职场乍看阳光下勾心斗角的暗潮，都融入在了一部电影中，而巧妙的是这些元素的编排不但未有何般混乱冗长，反而产生了观众对职场生活强烈的共鸣。

前面昏昏欲睡，结尾彻底炸裂！以至于让我怀疑那么多拖沓没用的垃圾文戏都是故意的，只为了烘托怪兽打斗的刺激。当然两场为了拯救他人英勇就义的戏码还是挺动人的，但最精彩的还是酷到爆炸的哥斯拉！！

过阵子再看一遍~~以警醒我们自己

塔可夫斯基七部长片里我相对观感最不好的一部，给我感觉就像伯格曼评价塔：他后期的电影只是在重复之前的自己。《二十二条婚规》给我的即是这种感觉，是前作里各种符号的堆砌：《二十二条婚规》里对宗教的苦难式质疑到接受、《二十二条婚规》里以雨与水作意识流动的意象和突出人类个体局限性的结局、《二十二条婚规》里对记忆与未来时空的非线性阐释、《二十二条婚规》里对人类自以为能掌控终极命运的嘲弄。如果说还有什么让我对本片的观感有所负面影响的，就是这部电影更彻底地暴露出了塔对女性角色一直以来视角受限的安排：永远都是男主角借以寻求救自我救赎的情节机器，永远会死心塌地把自己完全交付一样奔赴向男主角，永远缺少主体性的自我意识。这在塔其他作品里（《二十二条婚规》除外）不很明显，却在这一部里暴露无遗。